설명
1929 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Dance of Mascars"는 상징주의가 풍부하고 그 기원을 정당화하는 문화적 전통과 깊은 관계를 맺고 있습니다. 독일 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 커치 너 (Kirchner)는이 작품으로 기본 예술과 비 서양 문화에 대한 그의 흔들리지 않는 매력으로, 이미 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품의 특징적인 특징이었다. 이 그림은 축제 행사를 보여줄뿐만 아니라 정체성, 연극 및 인간 운동에 대한 광범위한 탐구를 제안합니다.
작곡의 중심에는 가면을 쓴 캐릭터 그룹이 축하 또는 의식 상태로 나타납니다. 활기차고 표현적인 마스크로 부분적으로 숨겨진 그의 얼굴은 익명 성과 공동체 의식을 모두 제안합니다. 이러한 마스크의 사용은 Kirchner의 작품에서 되풀이되는 요소이며, 문화적 기타를 가리키는 것 외에도 인간 본성의 이원성을 상징합니다. 대담한 선과 거의 폭력적인 제스처로 그려진 캐릭터의 역동적 인 움직임은 춤의 에너지를 본격적으로 전달하여 일시적으로 영원한 순간을 포착합니다.
컬러는 작품의 개념에서 근본적인 역할을합니다. Kirchner는 포화 색상이 강렬하고 감정적 인 감각을 불러 일으키는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 색조가 우세하여 활기차고 축제적인 분위기를 제안합니다. 빛과 어둠 사이에 생성 된 그림자와 대비는 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 시청자를 우주에 몰입시켜 의미가 강한 것으로 보입니다. 브러시 스트로크가 적용되는 방식도 드러납니다. 빠르고 표현적인 Kirchner Brushstrokes는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 캔버스를 넘어서 춤을 추는 동작으로 시청자와 직접 연결되는 움직임 감각을 제공합니다.
표현주의의 영향은 주제와 기술의 선택뿐만 아니라 Kirchner가 인체의 표현을 다루는 방식에도 나타납니다. 인간의 인물은 양식화되고 길쭉하며 거의 왜곡되어 단순한 신체적 표현을 넘어서는 정서적 강도에 기여합니다. 이 접근법은 모더니즘 분야의 다른 현대 작품들과 공명하며, 이는 전통적인 표현 규칙에 도전하기 위해 내부 표현이 새롭고 대담한 형태를 얻을 수 있음을 시사합니다.
"Kirchner는 그의 그림에서 색과 모양의 미학뿐만 아니라 점점 더 산업화 된 현대 세계에서 소외와 진정성에 대한 탐색에 대한 아이디어를 탐구했습니다." 따라서 "마스크의 댄스"는 더 넓은 문화적 틀에 삽입되며, 전통과 근대성 사이의 충돌은 눈에 띄게됩니다. 깊은 변화의시기에 살고있는 Kirchner는 그의 예술을 개인과 집단적 차원에서 인간 경험의 복잡성을 조사하기위한 수단으로 사용했습니다.
마지막으로, "마스크의 춤"은 당시의 예술 작품으로 간주 될 수 있지만, 그는 또한 동시대성에 대해 이야기합니다. 의식, 축하 및 정체성과의 작품의 관계는 현재 문화와 예술에 관한 대화에서 지속됩니다. Kirchner는 그의 독특한 비전과 표현 기술을 통해 축제와 깊은 곳, 눈에 보이는 것과 숨겨진 곳 사이의 교차점에서 발생할 수있는 숨겨진 의미를 반영하도록 우리를 초대합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 시각적 여행 일뿐 만 아니라 인간 정신 자체에 몰입하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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