설명
1913 년 Suzanne Valadon이 만든 "Marie Coca와 그녀의 딸의 초상화"그림은 20 세기 초에 사후상의 대표와 예술의 근대성 인 예술가의 재능에 대한 활기찬 증언입니다. 처음에 다른 예술가들을위한 모델로 일한 발라 돈은 마침내 자신의 화가로 설립되어 일상 생활에서 인간의 인물과 독특한 접근 방식을 대표 할 수있는 능력으로 나타났습니다.
이 작품에서 Valadon은 친구이자 뮤즈 중 한 명인 마리 코카 (Marie Coca)를 딸과 함께 친밀한 연결의 순간에 선물합니다. 이 구성은 두 수치 사이의 공모를 나타내는 근접성을 특징으로한다. 캔버스에 대한 그의 성향은 직접적인 시각적 대화를 만들어 시청자가 가족 친밀감의 공간을 공유하도록 초대합니다. 중립적 인 배경을 사용하면 수치가 주요 초점이되어 세상의 시청자를 둘러싸고 있습니다. 마리의 인물에는 단맛과 힘의 혼합이 있으며, 모성 특성뿐만 아니라 변화의 사회 문화적 맥락에서 현대 여성의 복잡성을 반영합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Valadon은 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 피부와 조직에 생명을줍니다. 따뜻한 색조는 그림의 아래쪽을 지배하며, 어머니와 딸의 드레스가 발견되어 친밀감과 감정적 따뜻함을 만듭니다. 옷의 생생한 색상과 더 부드러운 배경의 대비는 그림을 틀어 캔버스의 존재를 향상시키는 시각적 깊이를 생성합니다. Valadon의 색상 조작에 대한 숙달은 조명과 신체가 모델링하는 방식으로 반영되어 구성에 촉진 가능한 차원을 제공합니다.
마리의 얼굴과 딸은 고요한 표현으로 특징 지어지며, 순간의 순간에 얽힌 외모가 있습니다. Valadon은 표현을 통해 가족 관계의 본질을 포착하여 묘사 된 여성의 취약성과 힘을 보여줍니다. 일상 생활과 개인적인 관계의 표현에 대한 이러한 강조는 발라돈의 작품의 독특한 인감으로, 종종 그의 작품을 통해 모성과 여성의 문제를 탐구했습니다.
발라돈의 스타일, 포스트 -인상주의 영향의 융합 및 거의 표현주의 적 접근법은 초상화의 정밀성을 단순한 신체적 표현을 넘어서는 정서적 민감성과 결합하는 방식으로 나타납니다. Valadon의 작품은 Henri Matisse 및 Pierre Bonnard와 같은 다른 동시대 인들과 비교할 수 있으며, 각각의 특정 미학적 접근 방식을 가진 초상화에서도 비슷한 문제를 탐구했습니다.
"Marie Coca와 그녀의 딸의 초상화"는 가족 관계를 나타내는 것뿐만 아니라 Valadon의 작품에서 반복되는 주제 인 순간 사회에서 여성의 역할에 대한 반영으로도 나타납니다. 그러한 효과와 공감으로 그의 주제의 본질을 포착하는 그의 능력은 그의 작품이 오늘날 연구되고 존경되는 이유 중 하나입니다. 이 작품을 통해 Suzanne Valadon은 단순한 초상화를 초월하여 어머니와 딸 사이의 공유 인류에 대한 깊은 모습을 제공하고 예술과 개인적인 경험에 시간이 지남에 따라 계속 공명하는 마무리에 참여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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