설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "María Wigman Dancing"(1933)은 인체의 춤과 표현의 매력적인 표현으로, 댄서와 보헤미안 시대의 보헤미안 생활 양식을 특징 짓는 운동과 감정의 본질을 요약합니다. 유명한 댄서이자 안무가 인 마리아 위먼 (María Wigman)을 포착하는이 그림은 커치너 (Kirchner)가 그녀와 그녀의 예술에 대해 느꼈던 감탄에 대한 간증이며, 20 세기 유럽의 아방가 군대에서 시각 예술과 춤 사이의 강렬한 연결을 반영합니다.
작품의 구성은 역동적이고 포위됩니다. Kirchner는 Wigman의 모습이 캔버스를 지배하고 자세에서 방출하는 강력한 운동 감각을 사용하여 거의 대각선 접근 방식을 사용합니다. 댄서의 몸은 예술가의 표현주의 스타일의 특징 인 진동으로 보이는 선과 모양의 양식화되고 활기찬 배치로 표현됩니다. 그림은 차례로, 그것이 완전히 행동하고 있다는 인상을 불러 일으켜 춤에 몰입합니다. Kirchner는주의가 거의 독점적으로 초점을 맞추기 때문에 단순화 된 배경과 달리 댄서의 기업 성을 강조합니다. 이는 친밀감과 에너지의 느낌을 증가시킵니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 감정을 전달하는 수단으로 특히 중요합니다. Kirchner는 Wigman의 그림을 구성하는 따뜻하고 어두운 색조로 지배되는 풍부하고 생생한 팔레트에 의지합니다. Reds, Blue 및 Yellow는 댄서의 공연의 활력을 강조 할뿐만 아니라 춤 자체에 내재 된 열정과 충동의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 색상의 조합은 시청자의 경험에 공명하는 감정적 강도를 전달하는 것으로 보입니다. Kirchner의 작품에 사용 된 색상은 종종 상징적이고 감정적 인 특성을 위해 선택되었으며,이 그림 에서이 선택이 어떻게 시각적 에너지의 파열로 해석되는지 이해할 수 있습니다.
가장 전통적인 표현과 달리 Wigman의 인물은 기념비적이고 거의 상징적 인 방식으로 표시됩니다. Kirchner는 신체적 움직임뿐만 아니라 춤 행동의 본질, 완전한 정서적 전달을 암시하는 과정을 포착합니다. 이 작곡은 단순한 표현을 초월하여 영적, 예술적 해방 상태에 접근합니다. 또한, Wigman이 그의 춤 의이 시점에서 묘사된다는 사실은 그의 작품에 대한 Kirchner의 감탄과 현대 무용의 진화에서 그의 역할을 반영합니다.
Kirchner의 작품에 대한 표현주의의 영향은 분명하고, 강렬한 감정 상태를 탐구하기위한 수단으로 인간의 인물을 사용하는 그의 진출이 분명하다. 그의 레퍼토리에서 "군인으로서의 자아 -포장"(1915) 또는 "해변의 두 여성"(1910)과 같은 비슷한 작품은 인간의 인물을 해석하는 능력과 감정적 언어를 통해 감정을 표현하는 능력을 보여줍니다. 흥분한.
María Wigman의 인물은이 작품의 중심 일뿐 만 아니라 문화적 변화의 상징이자 시간을 정의한 전위 전류가됩니다. 그의 춤은 새로운 차원의 신체 표현을 탐구했으며, Kirchner는 그의 틀림없이 스타일로 전통과 현대 사이의 전환의 시대의 불꽃을 캡슐화 할 수있었습니다. "María Wigman Dancing"에서 Dance는 신체, 운동 및 가장 깊은 인간 표현 사이의 연결을 불러 일으키는 시각적 언어가됩니다. 이런 의미에서 Kirchner는 댄서를 제시 할뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 공명하는 중요한 예술적 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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