설명
Mary, John 및 Mary Magdalene의 Virgin 's Master of the Life와의 십자가의 그리스도는 예술적 스타일과 작곡으로 눈에 띄는 예술 작품입니다. 예술가는이 작품에서 감정적이고 극적인 장면을 포착하여 그리스도가 십자가에 못 박히신 순간의 강도를 전달합니다.
작품의 예술적 스타일은 이탈리아 르네상스의 전형적인 것이며, 인간의 인물을 표현하기 위해 완벽 함이 추구되었습니다. 이런 의미에서, 처녀의 삶의 주인은 얼굴 표정과 신체 제스처뿐만 아니라 캐릭터의 해부학을 매우 상세하게 포착했습니다.
작품의 구성은 또 다른 흥미로운 측면입니다. 그것에서 아티스트는 균형 잡힌 조화로운 장면을 만들었습니다. 십자가에있는 그리스도의 인물은 작곡의 중심을 차지하며, 마리아, 후안, 마리아 막달레나는 주변에 위치하고 있는데, 그는 메시아의 죽음에 대한 고통과 고통을 표현합니다.
작품에 사용 된 색상은 놀라운 측면 중 하나입니다. 아티스트는 냉정하고 어두운 색상의 팔레트를 사용하여 장면의 드라마를 강화했습니다. 그리스도의 튜닉의 대상과 작품의 어두운 배경 사이의 대조는 매우 강력한 시각적 효과를 만듭니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. 그것은 이탈리아에서 15 세기에 만들어졌으며 우르 비노시에있는 산 프란체스코 교회의 제단의 일부라고 믿어집니다. 그 후,이 작품은 마드리드의 프라도 박물관 (Prado Museum)에서 인수하여 현재 전시되어 있습니다.
거의 알려지지 않은 측면에 관해서는, Virgin 's Life의 주인은 15 세기 이탈리아에서 일한 익명의 예술가라는 것이 알려져 있습니다. 그는 당시 가장 중요한 화가 중 하나 인 Andrea del Castagno의 제자라고 믿어집니다. 또한, 그의 작품은 주로 마리아, 요한, 메리 막달레나와의 십자가에서 그리스도의 경우와 마찬가지로 종교적 장면의 표현에 주로 초점을 맞추는 것으로 알려져 있습니다.