설명
오스트리아의 예술가 프리드리히 폰 아메 링 (Friedrich von Amerling)이 만든 1838 년의 "María Franziska de Leechtenstein"공주는 그 주제의 본질뿐만 아니라 기술적 개선과 민감성의 미학을 캡슐화하는 19 세기 초상화의 걸작으로 제시됩니다. Amerling 자체. 캔버스에 기름으로 만들어진이 초상화는 미묘한 색조와 우아함과 귀족의 맥락에서 제시되는 묘사 된 인물을 둘러싼 조용한 존엄성이 특징입니다.
테이블의 구성은 중심 인물의 균형 잡힌 조화로운 처분에 현저합니다. María Franziskka는 자신감과 평온을 모두 반영하는 포즈로 표시됩니다. 그의 직접적인 시선과 그의 부드러운 표현은 시청자를 개인적 연결에 초대합니다. Amerling의 실천의 뛰어난 특징 인 그의 모델의 성격을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 프린세스는 부드러운 톤의 갈라 드레스를 보았는데, 이는 섬세한 레이스 디테일과 절묘한 티아라로 보완되어 작품에 구별과 정교함의 분위기를주는 절묘한 티아라를 보았습니다. 이 선거는 고귀한 의상의 화려 함을 강조 할뿐만 아니라 Amerling 기술의 독특한 특징 인 세부 사항에 대한 세심한 관심을 제안합니다.
이 초상화에서 색상을 사용하는 것은 특히 지능적입니다. Amerling은 침착하고 은혜의 분위기를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 드레스의 부드러운 분홍색과 파란색은 동시에 공주의 인물이 압도적으로 멈추지 않고 눈에 띄게하는 가장 어두운 자금과 미묘하게 대조됩니다. 이 색상 선택과 빛의 관리는 거의 미묘한 효과를 만들어 여성 성과 귀족의 이상적인 표현으로 작업을 제기합니다.
낭만적 인 현실주의 운동의 초상화이자 대표자 인 Amerling 은이 그림에서 인간 인물의 충실한 표현과 주제의 시적 이상화 사이의 균형을 이루고 있습니다. 이 접근법은 귀족의 뛰어난 인물 인 모델의 선택뿐만 아니라 Amerling이 삶의 감각과 진실성을 주입하여 유럽 초상화의 전통을 갱신하는 방법에서도 눈에 띄게 가능합니다. Franz Xaver Winterhalter와 같은 다른 현대 초상화와 비교할 때 Amerling은 순수한 부의 전시회보다 주제의 정신에 더 많은 관심을 집중시키는 것이 더 미묘하고 덜 화려한 표현을 선호한다는 것이 분명합니다.
Friedrich von Amerling의 작품은 단일 맥락에 국한되지 않습니다. 19 세기 귀족의 본질을 포착하는 그의 능력은 종종 예술가들이 기술적 표현을 심리적 상징주의와 병합하기 시작한 초상화의 진화의 맥락에서 예술 비평가들이 그들의 작품을 고려할 수있게 해주었다. "María Franziska de Liechtenstein 공주"에서 Amerling은 이러한 요소들의 매혹적인 합성을 달성하여 시청자에게 고등 사회의 비전뿐만 아니라 주인공의 영혼에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다.
결론적으로, María Franziska de Liechtenstein 공주의 초상화는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시대와 유산에 대한 촉진 가능한 기억입니다. 귀족 초상화의 친밀감을 포착 한 Amerling의 숙달은 각 뇌졸중, 각 색의 뉘앙스 및 각 직물을 접어서 시청자는 예술의 귀족에 반영된 인간의 깊이를 이해하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.