설명
Mariano Fortuny의 "María Teresa de Madrazo"는 스페인 화가를 특징 짓는 현실적이고 현대적인 스타일의 뛰어난 예입니다. 빛과 색상의 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 Fortuny는 그의 모델의 본질을 감동적인 방식으로 포착하여 초상화 페인트를 새로운 높이로 올렸습니다. 1860 년에 수행 된이 작품에서 Fortuny는 예술의 역사에서 널리 인정되지는 않았지만 직물의 시각적 이야기의 중심 축이 된 María Teresa de Madrazo를 묘사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Fortuny는 가장 어둡고 미묘하게 질감이있는 배경과 대조되는 María Teresa의 그림에 진미를 제공하는 부드러운 톤을 사용하여 팔레트에 대한 뛰어난 도메인을 보여줍니다. 이 대조는 그림을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라 시청자가 풍부하고 미묘한 모델의 드레스와 얼굴의 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 측면 각도에서 그림을 비추는 것처럼 보이는 빛은 형태에 거의 실질적인 3 차원을 추가하여 캔버스에 생존하는 것처럼 보입니다.
작곡 관점에서, María Teresa의 위치는 편안하고 자연스럽고, 이는 일에 친밀한 공기를 제공합니다. 그의 표현은 평온과 연금의 혼합을 불러 일으켜 시청자가 그의 내면을 반영하도록 초대합니다. 우아하게 배열 된 머리카락은 자신의 특징을 더욱 강조하는 방식으로 얼굴을 틀어 작업의 진원지가됩니다. Fortuny는 또한 신체의 배열과 드레스의 주름을 사용하여 그의 작품의 독특한 특징 인 자연주의에 대한 그의 관심을 반영하는 정밀도로 사용합니다.
묘사 된 인물에 대해 더 많이 조사하면서, María Teresa de Madrazo는 저명한 예술가 가족의 일부라는 것이 알려져 있습니다. 그의 아버지 인 José de Madrazo는 Prado Museum의 뛰어난 화가이자 감독이었습니다. 그것을 대표하려는 Fortuny의 선택은 모델로서의 중요성을 강조 할뿐만 아니라, 낭만주의가 현실주의에 더 중점을두기 시작했을 때 Madrazo 가족이 예술에 준 가치를 강조합니다.
이 작품의 역사적 맥락은 똑같이 관련이 있습니다. 19 세기 중반, 스페인은 전환 단계에 있었고, 예술은 과거의 규범에서보다 현대적이고 개인적인 접근 방식으로 이동하고있었습니다. 이탈리아와 모로코로 여행 한 Fortuny는 그의 작품에 이러한 문화의 요소를 통합하려고했으며,이 문화는 직물에서 빛과 세부적인 관심을 극적으로 사용하는 데 부분적으로 관찰되었습니다.
그림 "María Teresa de Madrazo"는 초상화 일뿐 아니라 Fortuny의 기술적 능력과 그의 작품에 성격과 감정을 심을 수있는 능력에 대한 간증이됩니다. 이 작품은 그녀의 시간의 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기의 스페인 예술의 변화를 반영하는데, 이는 새로운 테마와 스타일에 대한 표현력과 접근성을 향한 것입니다. 이 그림은 시청자가 모델의 아름다움뿐만 아니라 그 존재를 둘러싼 문화적 배경을 고려하도록 초대하여 예술사의 광대 함과 초상화의 친밀감을 합병합니다. 그의 시대의 위대한 마스터 중 한 명으로서의 Fortuny의 유산은 여전히 그의 작품에서 살아 있으며, 과거와 미래에 일어날 혁신 사이의 다리를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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