설명
Joshua Reynolds의 "María Amelia -First Marquesa de Salisbury"(1789)는 작가의 경력뿐만 아니라 영어 초상화 장르에서도 절정입니다. 18 세기의 가장 유명한 인물 사진 중 하나 인 레이놀즈는이 작품에서 그의 기술적 숙달을 적용하여 그의 주제의 우아함과 시간의 귀족의 본질을 모두 포착했습니다. 이 그림은 사회에서 두드러진 인물 인 Mary Amelia를 대표하며, 그녀의 고귀한 지위뿐만 아니라 그녀의 아름다움과 카리스마를 강조합니다.
작품의 구성은 신중하게 설계되었습니다. 후작은 은혜와 존엄성을 결합하여 사회적 지위를 강조하는 포즈로 제시됩니다. 그의 그림은 약간 프로파일로, 그의 얼굴에 친밀한 비전을 허용하며 어깨에 부드러운 파도에 빠지는 검은 머리카락으로 둘러싸여 있습니다. 후작의 표현은 고요하고 반사적이며, 시청자가 단순한 육체적 외관을 넘어 연결하도록 초대하는 묵상의 순간을 포착합니다. 고전적인 형태를보다 현대적인 요소와 혼합하는이 스타일의 초상화는 레이놀즈의 초상 예술에 대한 많은 기여 중 하나입니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 의류의 부드럽고 풍부한 색조는 어두운 배경과 대조를 이루며, 이는 후작의 인물을 강조 할뿐만 아니라 깊이와 초점을 확립합니다. 빛과 움직임을 암시하는 기술로 실행 된 그녀의 드레스의 커튼은 레이놀즈의 특징입니다. 당시의 방식을 반영하면서 부와 부유 한 짙은 파란색과 황금색 톤을 포함하는 팔레트를 사용하십시오. 이 색상과 가벼운 관리는 독특한 레이놀즈 스타일로 이상화 된 것과 미묘한 사실주의를 결합합니다.
그의 기술적 능력 외에도 레이놀즈는 의복과 자세를 통해 생생한 성격을 가진 후작의 인물을 주었다. 어둠 속에서 사라지는 배경의 선택은 그 모습이 절대적인 초점이 될 수있게하는 반면, 직물의 밝기는 18 세기의 귀족을 나타내는 데 중요한 이중성 인 구별과 근대성을 시사합니다.
왕립 아카데미의 회장 인 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 자신의 시대의 저명한 인물을 묘사하는 데 제한 될뿐만 아니라 성별을 거의 학업 수준으로 높이고 자했습니다. 그의 초상화는 종종 미덕과 지위를 나타내는 상징적 인 것으로 채워져 있지만, 솔즈베리의 후작의 경우, 접근 방식은 추가 장식품이나 복잡한 우화보다는 주제의 성격에 더 초점을 맞추는 것으로 보인다.
Rococó 스타일의 영향은 초상화의 우아함과 시각적 복잡성에서 분명하지만, 당신은 또한 Reynolds가 초상화에 대한 접근의 특징 인 고전적인 전통의 뿌리를 볼 수 있습니다. 영국 예술의 맥락에서,이 작품은 현대 토마스 게인즈 버러의 다른 초상화와 비교할 수 있지만, 게인즈 버러에는 레이놀즈의 가장 형식적이고 기념비적 인 접근과 달리 게인즈 버러에는 초상화의 낭만주의를 강화하는 더 많은 자연 경관과 요소를 포함하는 경향이있다.
레이놀즈의 작품, 특히 "마리아 아멜리아 - 첫 마르키 사스 세일 리스베리 (Marquesa de Salisbury)"에서 작품은 그의 작품에서 형식과 접근성을 얽는 작가의 능력에 대한 증언으로 공명합니다. 그녀의 시간의 여성의 본질뿐만 아니라 정교함과 화려 함을 소중히 여기는 시대의 정신을 포착하십시오. 따라서이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 예술과 사회가 불가분하게 얽혀있는 18 세기 영국 귀족의 세계에 대한 창입니다. 레이놀즈의 연구는 현대 미술에서 여전히 공명하는 시대의 가치와 열망에 깊은 반영을 계속한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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