설명
1899 년 Thomas Eakins가 그린 Mary Adeline Williams의 초상화는 인간의 인물 표현과 성격과 주제의 존재를 불러 일으킬 수있는 그의 능력을 표현하는 작가의 숙달을 요약하는 작품입니다. Eakins는 그의 현실적인 접근 방식과 해부학에 대한 깊은 이해로 인정되어 묘사하는 사람들의 본질을 포착 할 수 있습니다. 문제의 초상화는 평온의 순간에 윌리엄스를 보여줍니다. 어두운 배경을 가진 의자에 앉아 그의 인물을 강조하고 내성적 인 분위기에 기여합니다.
Eakins가 색상으로 만드는 사용은 놀랍습니다. 이 팔레트는 끔찍하고 미묘한 색조로 특징 지어지며, 갈색과 회색이 우세하여 모델의 피부의 광도와 대조됩니다. 이 색상 처리는 작품에 양과 깊이를 제공 할뿐만 아니라 윌리엄스의 피부의 질감을 향상시켜 시청자가 생리뿐만 아니라 감정과 성격을 고려하도록 초대합니다. 이 색수 선택은 현실감의 스타일과 일치하며, 생명을 사로 잡으려고 노력했으며, Eakins 이전에 보그에 있던 낭만적 인 이상주의에서 장식 된 ostentatious에서 멀어지게되었습니다.
작곡에 관해서는, 윌리엄스는 그의 모습이 그림 공간 내에서 균형 잡힌 방식으로 조직되도록 표현됩니다. 그의 머리의 빛과 그의 손의 위치는 미묘한 움직임의 감각을 전달하면서 시청자와의 친밀한 연결을 암시합니다. 그의 모습, 직접적이고 고요한 것은 그림의 비행기를 건너는 것처럼 보이며 관찰자를 사로 잡는 시각적 대화를 만듭니다.
Mary Adeline Williams를 묘사하기위한 선택은 그녀의 시대의 예술 공동체 내에서 중요한 인물로서의 맥락을 감안할 때 우연이 아닙니다. 우아한 베어링과 강한 존재 로이 모델은 고전적인 초상화의 전통에 의존하는 존엄성과 은혜의 이미지를 불러 일으키는 반면, Eakins는 19 세기 말에 여성 상태의 복잡성을 암시하는 근대성을 소개합니다. Eakins는 브러시 스트로크를 통해 윌리엄스의 얼굴을 묘사 할뿐만 아니라 명상해야 할 역사와 문화적 맥락을 주입합니다.
이 초상화는 Eakins의 다른 작품과 일치하며, 종종 환경에서 사람들을 탐구하고 주제의 심리학에 대한 연구에 대한 단순한 신체적 표현을 초월합니다. "내비게이션의 귀환"및 "펜실베이니아 대학교의 체육관"과 같은 그림은 그림뿐만 아니라 개인과 그의 환경 사이의 상호 관계에 대한 관심을 강조합니다. 윌리엄스의 초상화에서와 같이,이 작품들은 인간 본성, 해부학 및 빛에 초점을 맞춘 인공물의 분산로 시각적 의미를 구성하는 데 기본 요소로 특징 지어집니다.
결론적으로, "Mary Adeline Williams의 초상화"는 풍부한 팔레트, 신중한 구성과 모델의 문화적 배경을 통해 Thomas Eakins의 단일 재능을 반영하는 작품입니다. 그의 초상화의 미묘하고 깊은 곳을 포착하는 그의 능력은 캔버스 너머로 공명하는 연결을 확립하여 시청자에게 묘사 된 인물의 친밀감과 인류의 창을 제공합니다. Eakins는 미국 예술의 역사에서 기본적인 인물이며,이 초상화는 그의 비전과 기술적 숙달에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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