설명
1907 년에 제작 된 Joaquín Sorolla의 "Maria Sick"그림은 감정적 초상화를 빛나고 활력있는 표현과 결합하는 작가의 능력의 주목할만한 예입니다. 이 작품에서 Sorolla는 우리를 소프트 컬러의 팔레트와 그의 스타일을 특징 짓는 빛의 뉘앙스에 의해 강조되는 젊은이들을 소개합니다. 명확하고 조명되고 미묘한 배경은 중심 인물을 감싸서 강조하고 친밀감과 우울의 분위기를 조성하는 것 같습니다.
이 작품의 구성은 질병에 의해 낙담 한 여성의 인물에 초점을 맞추고 있으며, 취약성과 평온을 모두 유발하는 위치를 가진 소파에 놓여 있습니다. 휴식과 고통의 조합 인 그의 얼굴은 인간의 감정을 나타내는 데 소 롤라의 숙달을 반영하는 놀라운 현실주의로 포착됩니다. 예술가는 그녀의 시선을 통해 깊은 슬픔을 전달하고 삶의 고통과 취약성을 고려할 창문을 열어줍니다.
색상의 사용은 "Maria Sick"에서 기본입니다. Sorolla는 파스텔 톤을 사용하여 서로 혼합하여 침착 함을 생성합니다. 흰색, 크림과 부드러운 장면의 광도에 기여하는 반면, 그림자의 라벤더와 푸른 뉘앙스는 마리아의 건강의 취약성과 환경의 평온을 모두 반영합니다. 여성 인물에 빛이 전개되는 방식은 Sorolla 스타일의 특징이며, 자연광을 포착하는 능력과 물체에 미치는 영향으로 유명합니다.
그림에는 시청자의 관심을 산만하게 할 수있는 추가 요소가 없습니다. 모든 세부 사항은 Mary의 그림에 대한 접근에 기여하여 집중된 시각적 경험을 생성합니다. 작품에 다른 인물이 없으면 질병에 동반 할 수있는 외로움의 느낌을 강화하여 성찰과 취약성의 순간을 시사합니다.
이러한 유형의 정서적 표현은 Sorolla의 작품에 익숙하지 않으며, 다른 각도에서 인간 상태를 묘사하는 데 관심이있는 것으로 알려져 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 스페인에서 세기 변화의 일상 생활의 주제를 다루었으며, 태양과 바다의 기쁨에서 슬픔과 묵상에 이르기까지 사로 잡았습니다. "Maria Sick"은 의심 할 여지없이 인간 존재의 이원성, 즉 즐거움과 고통, 임시 및 지속성을 보여주는 중간 지점에 있습니다.
Joaquín Sorolla는 일반적으로 그의 우화적인 야외 장면과 빛의 대우로 기억되지만 "Maria Sick"은 그의 예술적 비전의 또 다른 측면을 반영하는 인테리어 작품으로 제시됩니다. 이 작품은 고통의 순간에도 발견 될 수있는 삶의 취약성과 정서적 부를 반영하도록 초대합니다. 20 세기.
요약하면, "Maria Sick"은 아픈 여자의 대표 이상입니다. 신중하게 정교한 구성, 연상적인 색상 팔레트 및 그 주제에 대한 깊은 민감도를 통해 인간 상태의 본질을 포착하는 것은 Sorolla의 능력에 대한 간증입니다. 작품은 빛의 교차점과 인간 경험의 그림자에 있으며, 가장 어두운 순간에도 나타날 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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