설명
1906 년에 제작 된 Robert Henri의 "María and Consuelo (집시)"그림은 20 세기 초에 미국 그림의 움직임에 대한 상징적 인 작품으로, 일상 생활과의 진실성과 관계를 찾는 상황에서 필수적이었습니다. Ashcan School의 중심 인물 인 Henri는 도시 생활에 대한 접근, 활기찬 초상화 및 역동적 인 스타일,이 작품에서 분명해지는 요소로 유명합니다.
이 작곡은 집시 기원의 두 가지 여성 인물을 제시하며, 친밀하고 고요하게 포즈를 취합니다. 둘 다 조용한 대화에있는 것처럼 보이며, 시청자가 감정적 공간에 참여하도록 초대하는 연결감과 공모를 만듭니다. 왼쪽의 인물 인 마리아의 모습은 특히 매력적입니다. 그의 눈은 뉘앙스가 풍부한 내면의 세계를 반영하는 것 같습니다. 집시의 물리적 특성은 민족 지부에 대한 관심을 예술적 감성과 혼합하여 여성을 관찰 과목뿐만 아니라 깊은 문화적, 개인적 배경을 가진 인물로 드러내는 접근법으로 취해집니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. Henri는 테라코타와 베이지 색 톤이 지배하는 따뜻한 팔레트를 사용하여 인물의 피부에 생명을줍니다. 장식 요소와 전형적인 패턴을 포함한 여성 의류는 다양한 생생하고 미묘한 색상으로 표시되며, 가장 어두운 배경과 대조적으로 인물이 크게 눈에 띄게됩니다. 빛은 근본적인 역할을하는 것처럼 보입니다. 하로에서 집안을 목욕시켜 자신의 존재와 독특한 특성을 강조합니다.
수치의 표현 외에도 Henri가 Evoke에 관리하는 분위기가 가장 중요합니다. 느슨한 브러시의 기술과 페인트에 대한 적용을 통해, 순간이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 자발성이 인식됩니다. 정교한 학업 준비와 거리가 멀는이 기술은 진정성에 대한 검색과 Henri 스타일의 일상적인 추기경 특성에 대한 인식을 보여줍니다.
"María와 Consuelo (Gypsy)"는 당시의 관습에 도전하는 예술적 유산에 위치하고 있습니다. Henri의 작품은 기존의 초상화를 초월하는 주제의 프레젠테이션을 반영합니다. 그는 시청자에게 자신의 모델의 문화적 정체성을 고려하도록 초대하기 때문에 단순한 고정 관념에 국한되지 않지만 풍부한 시각적 이야기로 제시됩니다. Henri는 도시 생활의 현실주의에 대한 그의 기여에서 다양한 사회적 맥락에서 여성의 표현에 초점을 맞추는 것에 이르기까지 자신을 관찰자뿐만 아니라 잊혀진 이야기의 해설자로 나타냅니다.
Henri가 생산 한 많은 것들과 마찬가지로이 작품은 도시의 삶의 본질을 포착하고 인간 본성을 탐구하기 위해 갈증의 맥락에서 볼 수 있습니다. 이 시대의 다른 작품들과 마찬가지로, 그것은 거리의 일상 생활, 사회적 역학 또는 다른 문화의 표현을 통해 진정한 삶을 묘사하려는 운동의 간증입니다. "María와 Consuelo (Gyps)"는 궁극적으로 인류와 그 복잡성을 축하하며, 현대 예술적 담론과 관련이 있으며, 표면을 넘어보고 우리를 둘러싼 현실에 접근하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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