설명
1906 년에 제작 된 Robert Henri의 "María y Consuelo"그림은 변화와 새로운 예술적 표현을 찾는 시대의 정신과 열망을 구현하는 작품입니다. Ashcan School으로 알려진 미국 운동의 뛰어난 대표 인 Henri는 그의 시대의 일상 생활과 사회적 현실에 중점을 둡니다. 이 작품에서, 그것은 우리에게 현대와 전통적인 민감도를 결합한 맥락에서 친밀감과 정서적 연결을 구현하는 것처럼 보이는 두 명의 여성 인물을 제시합니다.
"María와 Consuelo"의 구성은 우리에게 빛과 색상을 사용하여 제안 된 공간에있는 두 인물 사이의 관계를 탐구하도록 초대합니다. 이 작업은 Henri 기술이 기술적으로 끔찍한 톤과 풍부한 뉘앙스의 팔레트 덕분에 따뜻하고 환영하는 분위기를 불러 일으키는 배경이 특징입니다. 색상의 선택은 중요합니다. 황토, 빨간색 및 노란색은 깊이 감각을 만들뿐만 아니라 여성 인물 사이의 시각적 대화를 촉진합니다. 서있는 마리아는 그녀의 똑바로 안전한 자세로 구별되며, 편안함, 앉아 앉아, 더 내성적이고 명상적인 것처럼 보이며, 그들 사이의 흥미로운 역학을 암시합니다.
느슨하고 활발한 브러시 스트로크의 기술은 Henri의 개인 인감으로, 그의 주제의 외부 외관뿐만 아니라 특정 정서적 본질을 포착하려고합니다. 이 작품은 인상 주의자들에 의한 영향을 분명하게 반영하지만, 더 깊은 시각적 이야기를 제공하는 인간의 인물에 초점을 맞추기 위해 풍경의 단순한 표현에서 멀어지게됩니다. Mary와 Consuelo의 얽힌 손의 표현은 인물의 육체적 친밀감뿐만 아니라 감정적 인 연결을 강조하는 세부 사항입니다.
맥락 수준에서 Henri는 일반적인 사람들의 삶을 대표한다는 생각에 전념했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 예술적 엘리트가 위대하거나 역사적 주제를 바라 보는 경향이있을 때, 그는 일상 생활의 뉘앙스와 노동 계급의 투쟁에 초점을 맞췄습니다. "María와 Consuelo"는 그들의 대표에 매우 개인적이고 구체적이지만 20 세기 초 사회의 여성 관계에 대한 의견으로도 읽을 수 있습니다.
이 작품은 Henri의 다른 일부와 같이 알려져 있지는 않지만 인간 관계의 복잡성과 공유 순간의 친밀감을 포착하는 능력을 나타냅니다. "여성 연구"또는 "해변의 어린이"와 같은 여성 인물을 탐구 한 다른 작품들과 함께, "Maria and Consuelo"는 예술을 통한 심리학과 인간 감정의 탐구에서 Henri의 유산을 계속합니다.
이 작업을 통해 Robert Henri는 두 명의 여성을 애정 어린 구성으로 제시 할뿐만 아니라 인간의 상호 작용에 존재하는 정서적 부를 상기시켜줍니다. 우리는 "Maria와 Consuelo"를 관찰 한 것처럼, 우리는 다른 사람들과의 관계와 궁극적으로 우리 각자에 거주하는 인류에 대해 반영하도록 초대받습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.