설명
뛰어난 예술가 Robert Henri의 작품 인 1917 년의 "María and El Baby"그림은 단순성과 감정적 깊이로 눈에 띄는 작곡을 통해 모성과 친밀감에 대한 섬세한 탐구를 우리에게 제시합니다. 현실적인 운동의 중심 인물이자 Ashcan School Group의 중심 인물 인 Henri는 일상 생활을 묘사하는 데 특화되어 주제의 인간의 성격을 강조합니다. 이 작품은 예외는 아니며, 예술가는 예술의 역사에서 끝없는 영감의 원천이 된 주제 인 어머니와 그녀의 아들 사이의 친밀한 순간을 포착하려고합니다.
그림을 관찰 할 때 Mary의 모습은 전경에 나타나서 대부분의 캔버스를 점유하여 시청자와의 강력한 시각적 링크를 설정합니다. 그의 얼굴은 고요하지만 설명을 초월하는 침착하고 사랑을 반영합니다. 어머니와 자녀 사이의 연결은 눈에 띄게 깊다. 부드러움으로 유지 된 아기는 평화와 신뢰의 상태, Henri가 그들 사이의 흔들리지 않는 관계를 향상시키기 위해 사용하는 요소 인 것 같습니다.
색상으로 사용 된 팔레트는 주로 따뜻합니다. 미묘한 변조 된 피부 색조는 파란색과 분홍색의 부드러운 뉘앙스와 결합되어 아늑하고 모성 대기를 만듭니다. 거의 위로부터 영향을 미치는 빛은 마리아와 작은 파벌을 조명하여 그녀의 표현을 강조하고 작품의 내성적 인 분위기에 기여합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 캔버스 표면의 가시 텍스처는 즉각 성과 활력의 감각, Henri의 작품의 독특한 인감 인 특성을 추가합니다.
명백한 이야기 맥락의 요소는 없지만, 신중하게 의류와 환경의 선택은 매일 매일의 분위기를 제안하여 시청자가 캐릭터의 감정적 삶을 상상하도록 초대합니다. Henri는 모성의 매일의 경험에서 숭고한 것을 강조하기 위해 기념비적 인 느낌을받습니다. 일이 일상적인 표현은 작업이 시간을 초월하고 관련성을 유지하여 사랑과 연결의 보편적 인 주제와 공명 할 수있게 해주었습니다.
그의 현실주의 접근과 인간 경험의 진위에 대한 강조로 유명한 Robert Henri는 르네상스의 교사들과 함께 시작하여 상황에서 업데이트되는 예술적 전통에 새겨진 "Maria and the Baby"에서 제시합니다. 20 세기 초. 이 그림을 연구 할 때, 예술에서 어머니의 다른 표현, 대칭과 웅대 한 작품에서 가족 관계를 나타내는 데있어 동일한 따뜻함과 친밀감을 공유하는 초상화에 이르기까지 불가피합니다.
Henri의 유산은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 주변 사람들의 삶에 대한 깊은 관심에 있습니다. "마리아와 베이비"는 화가로서의 그의 숙달을 나타내는 것뿐만 아니라 매일 거주하는 친밀한 이야기에 대한 그의 헌신에 대한 감동적인 간증이기도합니다. 이 작품은 우리가 모성의 사랑과 어머니가 된 경험에 얽힌 복잡한 감정, 오늘날에도 계속 공명하는 시각적 대화에 대해 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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