설명
1620 년에 그려진 Diego Velázquez의 "Mary House and Marta의 그리스도"작품은 유럽 바로크 예술의 풍경에 잊을 수없는 마크를 남긴 세빌리안 교사의 가장 초기 대표 중 하나입니다. Velázquez는이 작업을 통해 독특한 관점으로 종교적인 문제를 해결하고 복음주의 이야기의 본질을 구하고 동시에 친밀감과 일상 생활의 분위기를 소개합니다.
이 그림은 예수가 자매 마리아와 마르타를 방문하는 누가 복음의 장면을 나타냅니다. 이 작곡은 이야기이며, velazqueña 작품의 반복되는 주제 인 묵상과 행동 사이의 긴장을 반영하는 인물들로 둘러싸인 그리스도의 인물에 초점을 맞추고 있습니다. 장면의 중앙 부분에 대표되는 예수는 가르치는 동안 평온과 권위의 분위기를 보여 주며, 이는 그의 입장과 여성을 다루는 방식으로 입증됩니다. 마르타는 그의 왼쪽에서 국내 임무, 행동의 표현을 다루는 반면, 마리아는 예수의 발에 있으며, 성찰과 헌신을 상징합니다.
이 세 인물 사이의 관계는 작업을 이해하는 데 필수적입니다. Velázquez는 삼각형 구성을 사용하여 장면에 안정성을 불러 일으키며 시청자의 관심은 그리스도에서 자매로 연속적으로 지시 될 수 있습니다. 마르타는 그녀의 곤경과 노력의 표현과 마리아와 집중과 평화의 시선으로 그리스도의 명백한 평온과 대조하여 묵상과 분석을 불러 일으키는 깊은 시각적 역학을 만듭니다. 이 인물들 사이의 긴장은 영적에 대한 헌신에 직면 한 지상 과제에 대한 참여의 딜레마를 반영합니다.
색상 사용은 작업의 뛰어난 측면 중 하나입니다. Velázquez는 가정 빛을 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 선택하여 장면의 친밀감을 강화합니다. 빨간색과 파란색 톤의 옷을 입은 여성 의류의 뉘앙스는 시각적 깊이를 더할뿐만 아니라 이야기에서 그들의 각 역할, 즉 행동과 묵상을 상징적으로 나타냅니다. 그리스도의 얼굴에있는 광도는 마르타를 둘러싼 그림자와 미묘하게 대조됩니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 브러시 적용에있어 Velázquez의 특정 기술로, 빛과 그림자의 선구자 사용을 보여 주며 Chiaroscuro 관리의 미묘함이 나중에 교사들에게 영향을 미쳤습니다. 직물과 피부의 질감을 포착하는 방식에는 거의 사진 품질이 있습니다.
역사적 맥락의 관점에서, "마리아와 마르타의 집에있는 그리스도"는 벨라스케스의 예술적 성숙을 향한 다리 역할을 할뿐만 아니라 종교와 종교와 가족이 인간 경험의 중심 장소. 신성한이 인본주의 적 접근은 다른 동시대 인들이 시작한 바로크 페인팅의 경향을 나타냅니다.
이 작품의 현대 수용에 대한 구체적인 증거는 없지만 종교 환경에 포함시키는 것이 헌신과 성찰에 영감을 주었을 것이라고 추론 할 수있다. 현재 스코틀랜드 국립 미술관의 컬렉션에있는이 그림은 예술가로서 Velázquez의 개인적인 발전뿐만 아니라 당시 예술과 영성 사이의 광범위한 대화를 이해하는 데 필수적입니다.
요약하면, "마리아와 마르타의 집 안에있는 그리스도"는 작곡, 색상 및 이야기에 동봉하는 걸작이며, 인간의 실존 적 관심사는 신성과의 관계에서 지속적인 성숙함을 나타내는 예술적 성숙을 나타냅니다. Diego Velázquez. Velázquez는 세부 사항에 대한 관심과 그의 캐릭터에 정서적 깊이를 주입하는 능력 으로이 초기 작업을 통해 서양 예술에 대한 마스터 기여를 기대하는 개척자로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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