설명
19 세기의 마리니스트 회화의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Ivan Aivazovsky는 1892 년의 "마리아가 폭풍에 갇힌 마리아"를 제공합니다. 이 작품에서 Aivazovsky는 현대 관중의 힘으로 계속 공명하는 기술적, 정서적 숙달로 자연의 소란스러운 본질을 포착합니다.
페인트를 관찰하면, 전망은 즉시 작곡의 중심을 향해 향합니다. 여기서 장엄한 범선은 막을 수없는 바다의 분노에 직면합니다. 거대하고 폭력적인 파도는 보트 주위를 위협하는 대변인으로 보트 주위로 올라가 혼란과 절망감을 만듭니다. 이 시점에서 Aivazovsky는 색과 질감에 대한 특별한 제어를 보여줍니다. 바다의 회색과 파란색의 어두운 색조는 생명과 움직임이 가득한 거품의 흰색 섬광과 크게 대조됩니다.
회색과 검은 구름의 엉킴 인 하늘은 장면의 드라마에 기여합니다. 가벼운 광선은 거의 흐린 맨틀을 침투 할 수 없으며, 희망과 절망 사이의 내부 투쟁을 시사합니다. 시각적 이야기의 빛의 힘을 알고있는 Aivazovsky는 그것을 마스터로 사용하여 범선의 윗부분을 미묘하게 밝히고 순간의 긴장을 증폭시키는 관심의 초점을 만듭니다.
이 기술에 관해서는, Aivazovsky의 브러시 스트로크는 정확하지만 활기차고 움직이는 물의 폭력과 폭풍우가 많은 하늘의 무거움을 불러 일으킬 수 있습니다. Brushstroke의 이러한 역학은 기억으로 페인트 칠하는 것으로 유명한 예술가의 독특한 인감으로, 직접 관찰보다는 주제에 대한 깊은 이해를 바탕으로 해상 풍경에서 인상적인 현실을 달성합니다.
이 그림 드라마의 주인공은 인간적으로 대표되지 않는다는 점을 강조하는 것은 관련이 있습니다. 선박 덮개에는 눈에 띄는 수치가 없습니다. 그러나 인간 수치가 없으면 작업의 영향이 줄어들지 않습니다. 반대로, Aivazovsky는 선박 자체를 통해 인간의 취약성과 통제 할 수없는 자연의 힘에 대한 인간의 취약성과 무의미 함을 전달합니다. "마리아"는 인간의 투쟁과 저항의 은유가된다.
1817 년 크리미아의 페오도시아에서 태어난 Aivazovsky는 그의 경력 전반에 걸쳐 바다의 아름다움과 힘을 사로 잡는 독특한 능력을 보여주었습니다. 그의 작품은 그럼에도 불구하고 시적의 공간을 떠나는 깊은 현실주의로 특징 지어집니다. 러시아 로맨틱 학교의 영향은 자연이 단순히 시나리오가 아니라 적극적이고 인상적인 주인공 인 그림의 감정적으로 적재 된 분위기에서 분명합니다.
그러므로 "마리아는 폭풍에 갇힌 마리아 (Maria)"는 가장 유명한 전통의 전통에 등록하는 작품이지만, Aivazovsky의 천재 덕분 에이 범주를 초월합니다. 이 캔버스에서 아티스트는 폭풍 장면뿐만 아니라 각 브러시와 각 색상의 색조가 투쟁과 생존에 대한 큰 이야기에 기여하는 시각적시를 제공합니다. Ivan Aivazovsky의 작품의 복잡성과 아름다움과 바다 표현 기술에서 불멸의 유산을 이해하는 필수적인 연구.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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