설명
1827 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "마리아노 고야"는 예술이 전통과 현대의 교차점에있는 맥락에서 가족 친밀감과 아라곤 화가의 기술적 숙달을 캡슐화하는 초상화입니다. Goya의 손자 인 Mariano를 대표하는이 초상화는 예술가가 그의 삶의 끝을 향해 만든 일련의 가족 초상화에 등록하여 자신의 개인 역사의 시각적 유산을 풍요롭게합니다.
작곡 적 관점에서, 초상화는 어린 아이 인 Mariano를 전통적인 초상화의 강성과 일상 생활의 유동성을 모두 공유하는 포즈를 제공합니다. 작은 옷을 입고 간단한 복장을 입고 그의 어두운 패브릭 재킷과 그의 창백한 피부를 강조하는 흰색 셔츠, 얼굴에 관찰자의 관심을 끌 수있는 대비. 이러한 채색의 사용은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 어린 시절의 결백을 불러 일으키는 반면, 동시에 시간의 흐름과 Goya 자신이 수년에 걸쳐 살았던 전환을 암시하는 것처럼 보입니다.
초상화에 사용 된 색상 팔레트는 후기 단계에서 Goya의 특징입니다. 끔찍하고 어두운 색조가 우세하여 아이의 청소년 신선함과 대조되는 음주의 분위기를 시사합니다. Goya가 선택한 색조는 활기차거나 무성하지 않습니다. 오히려 그들은 친밀한 접근법을 반영하여 시청자와 더 깊은 연결을 만듭니다. Goya가 Mariano의 특징을 정의하는 느슨하고 정통 브러시 스트로크는 즉각성과 활력의 감각을 전달하며, 이는 어린이의 거의 우울한 표현에 인쇄됩니다.
아이의 시선을 통해 시청자는 어린 시절과 유산에 대한 반성에 초대됩니다. 젊음에도 불구하고 초상화는 고야가 자신의 중요한 경험과 인간 존재의 취약성을 동화시키는 방식을 반영 할 수있는 타고난 지혜를 기대하는 것으로 보인다. 이미 여러 개인 비극을 겪은 고야는 빛과 그림자의 상징과 미묘하게 놀면서 아이에게 불확실한 미래의 본질을 포착 할 수 있습니다. 아이의 얼굴은 부드럽게 조명되어 그의 결백을 강조 할 수있는 자연광으로 놀고 동시에 취약성을 불러 일으 킵니다.
이 초상화는 사랑하는 친척의 표현 일뿐 만 아니라 세대를 초월하는 삶과 사랑의 연속성에 대한 진술이기도합니다. 그의 작품에서, Goya는 종종 삶의 일시적인 성격과 죽음의 불가피한 도착, 그의 예술에서 교활한 주제, 그리고이 초상화에서 미묘한 주제를 반영했습니다.
"Mariano Goya"는 Goya의 늦은 작업에 스며드는 성찰감의 명확한 예와, 마스터 기술을 깊은 감정적 부담으로 합병 할 수있는 능력의 분명한 예입니다. 이 그림은 가족 초상화 일뿐 만 아니라 고야가 그의 가족뿐만 아니라 예술계를 떠난 감정적 유산에 대한 간증이기도합니다. 이 작품을 통해 Goya는 우리에게 본질적인 아름다움과 생명의 고통을 상기시켜 인간 경험의 복잡성을 간단한 이미지로 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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