설명
António Carneiro가 만든 1916 년의 "마리나"그림은 상징주의의 풍부함과 해상 풍경의 깊이, 예술가 제작에서 반복되는 주제로 공명하는 작품입니다. 빛과 색의 해석에서 그의 능력으로 강조된 Carneiro는이 작품에서 달성 된이 작품에서 시청자가 바다의 평온에 몰입하도록 초대하는 포위 및 명상적인 분위기를 전달합니다.
구성적인 관점에서 "마리나"는 거의 무한히 연장되는 해양 지평을 제시하여 바다의 진폭을 시사합니다. 포 그라운드에서, 부드러운 스트로크와 반음선 선거는 물의 침착성을 불러 일으키며, 푸른 뉘앙스는 녹색과 회색과 얽히고 하루의 광도와 물의 깊이를 모두 반영하는 팔레트를 형성합니다. Carneiro가 색상과 상호 작용하는 방식은이 작업에서 근본적입니다. 그들의 그림자는 미묘하고 부드러운 조명으로 외부 세계의 동요와는 거리가 멀고 평화와 평온의 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
백그라운드에서, 거리에 고정 된 선박의 존재를 암시하는 약간의 선을 나타내며, 스케일 감각을 추가하여 장면에 컨텍스트를 추가 할 수 있습니다. 이 요소들은 거의 추상적이지만 시각적 이야기를 풍부하게하고 인간과 자연과의 관계를 지적합니다. 전경에 인간 인물이 없으면 내성에 대한 부름으로 해석 될 수있다. 시청자는이 공간의 유일한 주민이되어 바다가 제공 할 수있는 영적 연결에 대한 명확한 경험에 참여합니다.
포르투갈어 모더니즘과 상징과 관련된 예술가 인 카르네이로의 비전은 형태의 단순화와 자연의 양식화를 통해 나타납니다. 그것의 스타일은 현실과 이상의 융합으로 특징 지어지며, 이는 포스트 인상 영향이 입증되어 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 장면을 느낄 수있게한다. "마리나"에서, 상징주의는 눈에 띄게되어 인간과 자연 요소 사이에 다리를 만들어 시간과 장소와 매우 조화를 이루는 민감도의 본질을 포착합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 António Carneiro는 다양한 테마와 스타일을 탐구했지만 항상 그의 동시대 사람들과 그를 구별하는 빛과 색상에 중점을 두었습니다. 빛 연구에 대한 이러한 관심은 도시 경관과 초상화에서도 관찰 될 수 있으며, 여기서 환경 내 인간 상태에 대한 놀라운 대화와 대화.
결론적으로, "마리나 -1916"은 해상 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 António Carneiro가 색과 모양을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 페인팅의 숙달과 세상을 이해하는 특별한 방법을 분명히 반영하여 바다가 내성과 초월자와의 관계의 상징으로 사용됩니다. 그것을 생각할 때, 시청자는 잠시 일상 생활에서도 탈출 할 수 있으며 자연으로 인한 평화와 성찰의 상태에 몰입 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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