설명
Konstantin Gorbatov의 "Marina Grande -Capri -1926"그림에서, 지중해의 태양의 빛을 섞는 분위기에 의해 목욕되는 해안 풍경은 시청자의 눈앞에서 거의 꿈 같은 평온함을 혼합합니다. 캔버스 의이 오일은 수세기에 걸쳐 수많은 예술가들에게 영감을 준 상징적 인 사이트 인 카프리 섬의 본질을 포착합니다.
19 세기에서 20 세기 사이에 살았던 러시아 화가 인 Konstantin Gorbatov는 유럽의 풍경에서 무시할 수없는 영감의 원천을 발견했습니다. 고르 바토프 (Gorbatov)는 그의 러시아 원주민의 이그라도 (Emighrado)는 독일에 정착하여 유럽으로 광범위하게 여행하여 그의 작품에서 그가 방문한 장소의 본질을 포착했다. "Marina Grande -Capri -1926"은 풍경의 표현과 기술 기술과 급성 예술적 감성을 통해 장소의 분위기를 전달할 수있는 능력의 분명한 예입니다.
"Marina Grande -Capri -1926"의 구성은 자연과 건축 요소 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. 페인트의 아래쪽에서 해수는 거의 움직이지 않는 것처럼 보입니다. 부두를 따라 정렬 된 주택의 정면의 밝은 색상. Blue, Green 및 Ocher와 같은 살아있는 색조의 선택은 Gorbatov의 스타일의 특징이며 장면에 생명과 역 동성을주는 활기찬 대비를 만듭니다.
윗부분에서 밝은 푸른 하늘은 중단없이 확장되어 진폭과 평온의 감각을 강조합니다. 수평선을 구성하는 언덕은 부드럽고 확산 된 브러시 스트로크로 실행되므로 구성의 꿈의 분위기를 강화하는 미묘한 품질을 제공합니다.
건축 세부 사항도 특별한 언급이 필요합니다. 타일 지붕과 다양한 색상의 벽이있는 주택은 지중해 건축물의 양식화 된 예입니다. 작가는이 건물의 질감과 구조를 정확하게 포착하여 견고성을 느끼고 동시에 일반적인 풍경에 조화롭게 통합했습니다.
회화에는 인간의 인물이 부족한 것은 놀라운 일이지만, 반대로, 반대로, 시청자는 명상적인 평온함으로 환경을 경험하도록 초대합니다. 이러한 인간 캐릭터가없는 것은 환경에 모든 관심을 안내하고 그 자체로 풍경의 두드러짐을 강조합니다.
Gorbatov는 색상의 표현적인 사용으로 구별되며 "Marina Grande -Capri -1926"에서이 특성은 특히 분명합니다. 색상은 모양을 묘사 할뿐만 아니라 감정과 분위기를 불러 일으키는 데 사용됩니다. 색의 명확성과 밝기는 빛나고 조용한 날을 말하며 섬의 편안하고 목회적인 삶의 정신을 캡슐화합니다.
그림의 직접적인 도해 법과 관련하여 알려지지 않은 측면이 있음을 확인할 수는 없지만, 19 세기 후반과 20 세기 초반의 인상주의와 러시아 상징의 영향을 반영한다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. Gorbatov가 그림의 자유롭고 표현적인 적용과 같이 사용하는 포스트 인상 기술 도이 작업에서 눈에 띄게 나타납니다.
"Marina Grande -Capri -1926"은 간단히 말해 Capri의 자연의 아름다움과 Konstantin Gorbatov의 기술적 기술과 예술적 민감성을 모두 캡슐화하는 훌륭한 작품입니다. 이 작품은 관중들이 고요함과 고요한 아름다움의 장면에 몰입하도록 초대하여 시간과 공간의 경계를 넘어서 장소와 감정을 불러 일으키는 다년생 예술 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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