설명
Paul Cézanne의 "The Shores of Manne"(1888)은 단순한 대표자를 초월하는 풍경을 불러 일으키는 화가의 논란의 여지가없는 재능에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 풍경은 Marne 지역에 위치하고 있으며 Cézanne의 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다. 예술적 이상은 색과 빛을 통해 구조와 모양을 탐구하려는 욕구로 수렴하기 시작했습니다.
첫눈에, 작곡은 캔버스를 지배하는 풍부한 녹색 범위를 나타냅니다. Cézanne은 시청자가 공기의 신선함과 초목의 부드러움을 느낄 수있는 것처럼 생생한 색조와 미묘한 뉘앙스를 사용하여 색상을 숙달합니다. 이 그림은 공간을 명확하게 정의하는 조직화 된 배열로 구성되어 있으며, 전경의 나무와 잡초가 바닥을 향한 강을 안내합니다. 이 구성의 효율적인 사용은 작업에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 질서와 명확성에 의한 세잔 검색을 반영합니다. 동시에, 짧고 결단력이있는 스트로크의 역 동성은 장면에 생명을주는 진동을 소개합니다.
인간의 존재는 미묘합니다. 명확하게 정의 된 수치는 관찰되지 않지만, 마치 마치 시간의 일상 생활에 의해 풍경의 요소가 거주하는 것처럼 자연과의 상호 작용의 방해가 있습니다. 이것은 농촌 생활에 대한 Cézanne의 관심과 그의 환경과의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제와 일치합니다. 내러티브를 불러 일으킬 수있는 수치는 확산되고 간신히 설명되어 있으며 시청자는 현장에서 자신의 해석을 투영 할 수 있습니다.
빛의 처리는 "마른 은행"에 대한 또 다른 중요한 측면입니다. Cézanne은 잎 사이의 햇빛 필터링을 포착하여 장면에 차원을주는 플래시와 그림자를 만듭니다. 이 가벼운 게임은 현실감을 제공 할뿐만 아니라 시청자의 감각 경험을 풍부하게합니다. 포스트 -인상화의 선구자로 알려진 Cézanne은 색상의 활력과 자연 요소의 고요한 배치 사이의 대조를 설정하여 이러한 자원을 사용하여 관찰자를 감정적으로 안내합니다.
또한 자연 자체에 대한 세잔의 접근 방식도 주목할 만합니다. Cézanne은 순간의 캡처에 초점을 맞춘 인상파 화가와는 달리, 대상의 본질에 도달하고 거의 구조적 견고성을 제공 할 것을 주장했다. 이 개념은 형태가 서로 조립되는 컬러 블록이되는 방식으로 반영됩니다.
"마른 은행"은 궁극적으로 새로운 국경을 향한 예술의 진화를 둘러싼 작품입니다. Paul Cézanne은 색상, 모양 및 빛을 사용하여 실제로 고정되어 있지만 상징과 추상화의 경계에 남아있는 풍경을 제공합니다. 이 작품의 독창성은 시청자가 프랑스 풍경의 아름다움을 관찰 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대해 더 깊은 반영, 현대 예술에서 여전히 공명하는 세잔의 이야기의 전도성 실에 몰두했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.