설명
1917 년에 그린 Gino Severini의 "Marsala Bottle을 사용한 Muerto Nature"는 죽은 자연의 전통에 크게 삽입되며 입체파와 미래의 영향, 저자의 예술적 발전을 나타내는 전류의 영향을 나타냅니다. Avant -Garde 접근법으로 유명한 Severini는이 그림을 사용하여 대상의 배치뿐만 아니라 표현과 추상화 사이의 스타일을 정의하는 특성을 탐색합니다.
구성을 관찰 할 때, 우리는 작품을 구성하는 요소의 균형 잡힌 배치를 찾습니다. 중심 요소 인 Marsala의 병은 색상뿐만 아니라 Severini가 표면에 인쇄하는 조명과 그림자 게임에 대한 우리의 관심을 포착합니다. 이 대상은 단순히 장식 요소가 아닙니다. 그것은 Severini의 작업에서 일상 생활과 근대성, 반복적 인 문제를 상징합니다. 우리는 또한 병을 보완하는 다른 물체를 통해 국내 환경을 대표하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 이야기를 풍부하게합니다.
색상으로 사용 된 팔레트는 매우 활기차고 깊고 빛나는 색조의 조합으로 열과 활력을 불러 일으 킵니다. 빨간색과 노란색 뉘앙스는 파란색과 녹색의 그림자로 번갈아 가며 물체의 모양과 질감을 강조하는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 미적으로 매력적일뿐만 아니라 Severini가 빛과 물체와의 상호 작용을 포착하는 능력을 보여줍니다.
Severini는 관찰자에게 풍부한 감각 경험을 제공하는 동시에 표현 된 대상의 선택을 통해 현대 생활의 측면을 도입하여 자신의 처분에 거의 대화가있는 것처럼 보입니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만 요소의 선택과 조직의 방식은 일상적인 상호 작용에 대한 이야기를 제안하며, 이는 죽은 자연이 범주를 초월하고 우리를 더 넓은 경험과 연결할 수있게합니다.
이 작품은 죽은 자연이 종종 예술가들에게 기술적이고 미적 미묘함을 행사 한 맥락에 있습니다. 그러나 Severini는이 운동을 근대성, 시간 및 존재에 대한 반영으로 변형시킵니다. 이 작품은 시대의 다른 작품과 병행하여 볼 수 있으며, 이와 같은 작품은 Juan Gris와 같은 예술가 또는 심지어 Piet Mondrian의 가장 추상적 인 작품에서 형태의 해산에서 비슷한 접근법이 관찰됩니다.
"마르 살라 병을 가진 죽은 자연"은 그의 다른 작품들만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 입체파의 융합을 일상 생활의 주제로 효과적으로 나타내며, 그림을 통해 예술가의 개인적인 폭발로 예술가의 개인적인 여행을 표시합니다. 구성과 색상 관리의 깊이는이 작품을 시각적 기쁨뿐만 아니라 포스트 전쟁 맥락에서 현대 현실에 대한 도발적인 반영으로 만듭니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 주변 환경과의 친밀한 대화, Gino Severini의 탁월한 인재에 대한 증언을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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