설명
"Marrian Magdalena의 전환"으로도 알려진 "Marta는 Maria의 그녀의 허영심을 책망하는 Marta"는 Caravaggio의 특징적인 극적 및 감정적 스타일의 전형적인 예입니다. 1598-1599 년경에 그려진이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 인간 역학과 성서적 인물의 심리학에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
그림의 구성은 Caravaggio가 덕인 기술인 Chiaroscuro의 사용에 주목할 만하다. 깊은 그림자와 밝은 빛 사이의 강렬한 대비는 캐릭터의 모양을 정의 할뿐만 아니라 마르타와 마리아의 얼굴에 시청자의 관심을 지시합니다. 비 승인의 표현과 여동생을 가리키는 것처럼 보이는 제스처로 대표되는 Marta는 일의 감정적 중심이됩니다. 강렬한 시선에 반영된 결의안은 반성의 순간에 비난에 압도적 인 것처럼 보이는 마리아의 가장 명상적인 태도와 대조됩니다.
이 그림의 매혹적인 요소는 의복과 상징적 요소의 표현입니다. 마르타는 어둡고 냉정한 색상을 입고 있으며, 그녀의 역할은 도덕적 인물로서의 역할을 제안합니다. 다른 한편으로, 그녀의 가장 훌륭하고 장식 된 옷을 입은 Maria는 물질 세계의 유혹과 산만 함을 시각적으로 표현한 것입니다. 이러한 색상의 사용은 두 인물 사이의 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 영적과 평범한 것에 대한 각각의 태도를 나타냅니다.
이 작업의 세부 사항의 품질은 놀랍습니다. 우리는 의복의 질감과 두 인물의 생리적 특징에서 의료를 관찰합니다. Caravaggio는 긴장과 대립의 순간을 포착하는 표현으로 각 얼굴에 감정적 인 즉시 성을 달성합니다. 조명은 또한 중요한 역할을하며, 두 수치를 강력한 시각적 대화에 배치하고 의미가 적재됩니다. 빛은 마리아 위로 포즈를 취하며, 그것은 세면대에도 불구하고 신성한 은혜의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
이 캔버스의 이야기는 구속과 회개의 주제, 예술사에서 철저히 검토 된 암시와 얽혀 있습니다. 이 작품은 르네상스와 바로크의 종교적 그림의 전통에 위치하고 있지만, Caravaggio는 캐릭터의 인류와 감정의 복잡성을 강조하는 근대성을 주입하여 새로운 차원으로 향상시킵니다. Caravaggio의 영향은 심리적 접근과 일상 생활에 대한 관심을 채택한 많은 나중에 예술가들에게서 볼 수 있으며, 따라서 스타일의 생존을 보여줍니다.
Caravaggio는 "마리아의 마리아를 비난하는 마리아"를 통해 카라 바지오 (Caravaggio)는 요한 계시록의 허영, 도덕성 및 빛에 대한 반영을 제공합니다. 이 작품의 정서적 강도와 본질적인 품질은 경력과 바로크 예술의 발전에서 중요한 이정표가되어 창조 후 수세기 동안 묵상과 비판적 분석을 초대하는 유산을 남겼습니다. 이 작품은 그 구성과 기술로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 영적과 물질 사이의 투쟁의 인간 딜레마, 헌신과 산만 사이의 인간 딜레마에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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