설명
Hugó Scheiber의 "Margit a 1921 -Olaj -Farost"는 부다페스트에있는 Margit Bridge의 본질을 잘 숙달하는 방법을 알고있는 헝가리 예술가의 미친 증언과 헝가리 예술가의 민감성입니다. 20 세기 초의 헝가리 모더니즘의 맥락에 등록 된이 그림은 그 구성뿐만 아니라 주변 환경의 활기차고 정서적 분위기를 불러 일으키는 색상의 사용에도 두드러집니다.
65.5 x 93.5 cm의 캔버스는 다뉴브 해안에 합류하는 유명한 다리의 전망을 포착합니다. 목재에서 오일 기술의 선택 (Farost)은 작품에 풍부한 질감을 제공하여 시청자가 표면 너머로 탐색하도록 초대합니다. 헝가리 인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Scheiber는 따뜻하고 차가운 톤을 혼합하는 팔레트를 사용하여 다리 자체의 구조를 강조 할뿐만 아니라 그것을 둘러싼 수생 환경의 역동 성을 강조하는 시각적 대비를 만듭니다.
이 작곡은 시청자의 관점을 전경에서 바닥으로 안내하는 조직적 역학으로 특징 지어집니다. 여기서 교량은 앵커 포인트로 서있습니다. 교량의 구조는 개략도에도 불구하고 운동 감각을 전달하는 선을 통해 유창하게 발전합니다. 이 문체 적 접근은 Scheiber의 작품의 전형적인 것으로, 빛과 분위기, 인상주의의 필수 요소에 매료되었습니다.
이 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 도시 경관과 건축 도해 법에서 Scheiber의 접근 방식을 강화합니다. 이것은 종종 시청자의 관심을 돌릴 수있는 인간 인물의 간섭없이 환경과 직접적인 대화를 제안합니다. 그러나 다리의 표현은 주변의 삶을 상상해 보도록 초대하여 도시 경험의 기초에있는 연결과 흐름을 불러 일으 킵니다.
"Margit Agua"의 색상은 아마도 가장 인상적인 측면 중 하나 일 것입니다. 다뉴브의 블루스가 다리의 회색과 어두운 색조와 대조되는 자연 환경의 황금과 녹색과 얽히게되는 방식은 고요하고 움직이는 조화를 이루고 있습니다. 이 미묘한 채색의 사용은 감정적 환경을 확립 할뿐만 아니라 르네상스의 그림의 기본 개념 인 빛과 그림자 사이의 상호 작용에 대한 Scheiber의 깊은 이해를 반영합니다.
1873 년에 태어나 1952 년에 사망 한 Hugó Scheiber는 항상 기존의 캐논에 도전하여 모더니즘 내에서 새로운 형태의 표현을 탐구했습니다. 그의 작품은 Sandor Bortnyik 및 László Moholy-Nagy와 같은 동시대 인들의 작품과 비교할 수 있지만, 각각은 개인적인 관점과 다른 맥락에서 나왔지만 모양과 색상으로 연주했습니다.
"Margit Wid 1921 -Olaj -Farost"는 의심 할 여지없이 Scheiber의 재능과 도시 공간과 자연 사이의 상호 작용의 아름다운 예입니다. 이 작품은 아티스트의 기술적 능력뿐만 아니라 시청자에게 매일 환경의 아름다움을 기억하는 능력을 보여줍니다. 예술과 삶의 교차점에 대한 반영을 장려합니다. 이 작품은 예술적 유산에 대한 간증으로 헝가리 예술과 그 너머의 역사에서 계속 강하게 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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