설명
Félix Vallotton의 "Marseille 항구 -1901"작품은 의도적으로 단순화 된 팔레트와 구성을 통해 상징적 인 장소의 본질과 활력을 포착 할 수있는 능력에 대한 증거입니다. 이 그림에서 Vallotton은 해상 활동과 건축 구조의 특징적인 전시와 함께 우리를 마르세유의 번화 한 항구로 운반합니다.
작품의 구성은 부두와 보트의 수평선이 명확하고 정의 된 시각적 리듬을 설정하는 활기차고 질서있는 포트 장면에 의해 지배됩니다. Vallotton은 높은 관점을 사용하여 시청자가 포트의 전체 확장을 고려할 수 있습니다. 이 거의 파노라마 각도는 공간에 대한 관대 한 전망을 제공하여 잠재적 인 역 동성의 장면에 스며 들었습니다.
이 작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. Vallotton은 그의 가장 통제 된 브러시 스트로크와 평평한 색상, Nabis 운동의 명백한 눈에 띄는 영향을 선호하는 인상적인 기술에서 멀어집니다. 색상은 주로 끔찍하고 꺼져 있으며, 가장 생생한 선박과 항구 구조물에 의해 방화 범위를 지배하는 Ocres와 Green Olive가 있습니다. 이 색수 선택은 마르세유의 빛과 특정한 환경을 시사 할뿐만 아니라 직장 및 운송으로서 항구의 심각성과 기능을 강조합니다.
항구는 구조물의 아말감을 반영합니다. 단순화로 칠해져 있지만 목적과 기능을 전송하기에 충분한 세부 사항이 부여되는 상점과 건물. 배의 양초와 돛대는 하늘로 올라가 장면의 수평을 깨고 그림에 수직과 깊이를 더합니다. 구조적 요소의 약간의 왜곡과 계획은 Vallotton의 스타일의 특징 인 시각적 장력을 만듭니다.
"마르세유 항구"에서 일반적으로 인간 인물로 가득 찬 많은 포트 장면과는 달리 인간 캐릭터는 거의 존재하지 않습니다. 이 부재는 작품에 더 건축 적, 구조적 감각을 제공하며, 그곳에서 선박과 건물은 진정한 주인공입니다. 인간의 인물을 생략하려는 Vallotton의 결정은 주민들의 일상 활동을 넘어서 항구 자체의 위대함과 중요성을 강조하는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
작업의 매혹적인 측면은 번잡 내에서 고요함을 포착하는 능력입니다. 항구는 일반적으로 끊임없는 움직임과 활동의 장소이지만 Vallotton은 시간이 지남에 따라 거의 명상적인 고요함을 전달합니다. 이 내성적 인 품질은 시청자가 장면에 몰입하고 인간과 그의 건축 환경 사이의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다.
1865 년 로사나에서 태어난 스위스-프랑케 예술가 인 Vallotton은 그의 다양성과 그림에서 조각에서 조각에 이르기까지 다양한 장르와 기술 사이에서 자연스럽게 움직일 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 Nabis 그룹에 소속 된 Pierre Bonnard 및 Edouard Vuillard와 같은 인물과 함께 그의 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다. "마르세유 항 -1901"에서, 우리는 미적 검색의 합성을 발견했습니다 : 자체 프리즘을 통한 현대성 탐구, 일일 시나리오의 매력은 독특한 시선으로 예술 범주로 증가했습니다.
결론적으로, "Marseille의 항구 -1901"은 구조화 된 구성과 의도적 인 색상 사용을 통해 장소의 본질을 포착하는 Felix Vallotton의 재능의 저명한 예입니다. 이 그림은 특정 지리적 위치를 기록 할뿐만 아니라 현대성과 도시 환경에 대한 예술가의 관점을 반영합니다. 그것은 반성을 불러 일으키고 창조 후 1 세기 이상 관련성 있고 연상적인 일을하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.