설명
Raoul Dufy의 작품 "Marseille Ships"(1908)는 Fauvismo 스타일의 뛰어난 예입니다. 이 그림에서 Dufy는 지중해 항구의 삶과 역학에 노래가되는 활기찬 해양 풍경을 묘사합니다. 작품을 관찰 할 때, 우리는 파란색과 청록색의 스펙트럼을 제시하며, 이는 항구의 물에 생명을주기 위해 혼합되어 있습니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 설명적일뿐만 아니라 Dufy의 작품에서 되풀이되는 기쁨과 움직임의 느낌을 전달하려고합니다.
이 구성은 캔버스의 중앙 및 낮은 부분에 그룹화 된 다양한 크기의 선박 그룹과 함께 놀랍도록 균형을 이룹니다. 느슨한 스트로크와 단순화 된 모양으로 그려진이 범선은 장면의 주인공이됩니다. 형태로 철저한 세부 사항이 부족하다는 것은 현실적인 표현에 대한 감정적 표현을 특권으로하는 Fauvista 진술입니다. 배경에서, 풍경과 합병하는 건물은 빛나고 항구에서 일상 생활의 분위기를 조성합니다. 명확하고 빛나는 수평선을 사용하면 바다와 하늘 사이의 거리와 상호 작용을 강조하여 구성의 다른 요소를 연결합니다.
생생한 색상과 빠른 브러시 스트로크 기술은 Dufy 스타일로 확고합니다. 빛과 색상에 대한 그의 초점은 즉각적인 신선함으로 장소의 본질을 포착 할 수 있습니다. 실제로, 풍부한 해상과 문화 역사를 가진 도시인 마르세유는 예술적 탐구를위한 완벽한 배경 역할을합니다. "마르세이유 선박"에서 아티스트는 환경의 아름다움뿐만 아니라이 공간에 거주하고 일하는 사람들의 삶을 강조합니다. 인간의 인물은 직접적으로 표현되지는 않지만 활기찬 해상 장면은 활동과 운동으로 가득 찬 세상을 제안합니다.이 이야기는 시청자가 배 뒤의 이야기를 상상하도록 초대하는 이야기입니다.
Dufy 가이 작업을 만든 맥락도 관련이 있습니다. 20 세기의 첫 10 년은 위대한 예술적 실험의시기였으며 Dufy는 Fauvism과 인상주의에 의해 영향을받은 그의 개인 스타일이 현대 미술의 색상과 형태의 인식에 큰 변화에 기여했습니다. "마르세이유 선박"과 같은 그의 작품은 컨벤션에 도전하고 예술적 표현을위한 새로운 방법을 개방하여 유럽의 근대성을 반영합니다.
이 작품을 관찰 할 때 Dufy가 특정 시나리오의 표현을 감정적이고 주관적인 해석과 혼합하는 방법을 알 수 있습니다. "마르세이유 선박"이기 때문에, 그것은 장소의 표현 일뿐 만 아니라, 바다와 하늘이있는 수평선, 빛과 빛의 곳에서 항구에 있다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 감각 여행입니다. 그리고 색상은 순간과 장소의 구성에서 근본적인 역할을합니다. 그의 기술과 비전을 통해 Raoul Dufy는 우리에게 삶, 예술 및 색상의 축하를 제공하며, "마르세유의 선박"을 레퍼토리의 필수 작품과 20 세기의 예술의 역사로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.