설명
Pintor Periklis Pantazis의 작품 "Marseille Lighthouse"는 그리스 예술가의 재능과 미묘함에 대한 논란의 여지가없는 증거입니다. 가벼운 분위기와 환경의 정서적 뉘앙스를 포착 할 수있는 능력으로 인식 된 Pantazis는이 그림에서 빛과 색상 조작에 대한 숙달의 설득력있는 예를 제공합니다.
"마르세이유 등대"를 고려할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 등대 자체에 도전하는 것처럼 보이는 수호자로서 등대의 기념비적 인 존재입니다. 단단하고 정의 된 스트로크로 칠해진 등대의 구조는 흔들리지 않는 견고성으로 바위에서 상승하여 구성의 부피 중심을 프레임합니다. 관점의 관점에서, Pantazis는 바위와 바다가 형성된 대각선을 마스터하여 등대에 외모를 지시하여 시청자가 캔버스의 모든 구석 구석을 탐험하도록 초대하는 시각적 역학을 만듭니다.
부드럽고 회색 톤으로 목욕을하는 하늘은 전경에있는 바위의 지상적이고 황토색 그림자와 분명한 대조를 이룹니다. 이 색채 팔레트는 분명히 간단하지만 정확한 색상 취급을 반영합니다. 조용한 톤의 아말감을 통해 해안 풍경의 고요함을 전달하는 Pantazis의 능력은 브뤼셀에서 초기 몇 년을 공유 한 위대한 인상파 교사들과 비슷합니다.
기술 측면에서 Pantazis는 밀도와 속도가 다양 한 브러시 스트로크를 사용하여 작품에 풍부한 질감과 즉각적인 느낌을줍니다. 반사 신경과 기복을 일으키는 물에서의 브러시 스트로크는 그 장소의 평온을 간신히 방해하는 부드러운 해양 바람을 불러 일으 킵니다. 이것은 하늘의 부드러운 색상 전환으로 보완되며, 점진적인 시간을 시뮬레이션하고 작업에 깊이와 치수를 더합니다.
많은 창조물에서와 같이, 판타이스는 "마르세유 등대"에 인간의 인물을 포함시키는 것을 제시한다는 것은 주목할 만하다. 이것은 외로움과 묵상의 요소를 추가하여 시청자가 풍경의 황량한 아름다움에 완전히 몰입 할 수있게합니다. 인간의 존재가 없으면 등대는 유일한 주인공, 감시 및 가이드의 아이콘이되어 해상 자연의 온화한 혼란에 영원히 존재합니다.
1849 년 아테네에서 태어난 Periklis Pantazis는 파리와 브뤼셀에서 형성되어 학업에서 인상주의에 이르기까지 그의 시대의 다양한 예술적 운동의 영향을 흡수했습니다. 벨기에에서의 체류는 특히 스타일 발전에 중요했으며, "마르세유대"의 숙달로 반영된 빛과 분위기를 실험 할 수있는 유익한 환경을 제공했습니다.
이 작품을 관찰 할 때 Claude Monet 및 J.M.W와 같은 일련의 교사들과 관련이없는 것을 피할 수는 없습니다. 또한 혁신적인 방식으로 빛과 물의 상호 작용을 탐구 한 Turner. 그러나 Pantazis는 그의 가장 냉정하고 반사적인 해석에서 자연 요소 앞에서 등대의 견고성으로 상징 된 인간과 환경 사이의 상호 작용에 대한 다른 개인적인 관점을 제공합니다.
결론적으로, Periklis Pantazis의 "Marseille Lighthouse"는 미학적 가치 작품으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 우리를 자연에 더 깊이 반영하고 인류의 상징과의 불변의 관계에 초대합니다. 예술가는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 그의 성분 감각을 통해 창조 된 후 수십 년이 지난 후 시청자와 계속 공명하는 자연 세계의 조각을 불멸화시켰다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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