설명
현대 미술의 가장 저명한 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "Cheminée du Roi Marseille"에 Fauvism에 뿌리를두고 있지만 더 성숙하고 개인적인 표현으로 진화했습니다. 1918 년에 제 1 차 세계 대전 이후에 제작 된이 작품은 예술가의 삶과 작품의 전환을 반영하여 생생한 색상과 경력을 특징 짓는 형태의 단순화를 병합합니다.
"Cheminée du Roi Merseille"을 관찰 할 때, 우리는 그 구성에서 거의 건축 대칭에 즉시 매료됩니다. 장면 중앙의 벽난로는 주요 초점뿐만 아니라 나머지 요소를 구성하는 시각적 앵커 역할을합니다. 정확한 선과 정확한 각도를 사용하면 안정성과 작업에 대한 균형을 제공합니다. 그러나 Matisse는 단순한 기하학적 표현에 남아 있지 않습니다. 벽난로를 둘러싸고있는 장식품과 세부 사항은 거주하고 개인적인 공간을 제안하여 모든 구석 구석을 조심스럽게 탐험하도록 초대합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 항상 마티스에서와 같이 기본입니다. 라이브와 포화 톤은 장면을 지배하여 활기차고 동시에 친밀한 분위기를 조성합니다. Reds, Blue 및 Green은 시각적 리듬을 지시 할뿐만 아니라 세로 팔레트의 독특한 인감 인 감각과 감정을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 선택은 프랑스 남부의 빛과 활력을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 특히 마르세이유에서 마르세유는 그의 생애 동안 시간을 보냈습니다.
"The Cheminée du Roi Marseille"에 인간 인물이 없다는 것은 놀라운 것처럼 보일 수 있지만,이 공허함은 차갑거나 황량한 느낌과는 거리가 멀다. Matisse는 물체의 처리와 장면의 일반적인 분위기를 통해 삶과 움직임을 주입합니다. 불타는 굴뚝의 존재는 가정의 열과 일상 생활을 시사합니다. 인간 인물과 생명의 역학과 활기찬 이미지로 자주 알려진 Matisse가 어떻게 내성적이고 건축적인 장면에서 비슷한 활력을 전달하는지 강조하는 것은 흥미 롭습니다.
이 그림은 공간적 관점과 내부 탐사에서도 경험하는 다른 시간의 작품과 관련이있을 수 있습니다. "축음기와의 내부"(1924)와 같은 조각에서 Matisse는 국내 대상과 그것들을 포함하는 공간 사이의 상호 작용에 대한 그의 조사를 계속하여 감정적 깊이를 희생하지 않는 단순화를 향한 진화를 보여줍니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Cheminée du Roi Marseille"은 주제와 실행이 간단하지만 프랑스 교사를 정의하는 복잡성과 이원성으로 넘쳐나는 작품입니다. 이 그림에서 색, 모양 및 분위기의 합류는 특정한 순간에 세상의 비전에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 예술이 시간과 공간을 어떻게 포착하고 초월 할 수 있는지에 대한 반영을 제공합니다.