설명
프랑스 낭만적 인 운동의 열쇠 인 Eugène Delacroix는 그의 생생한 팔레트와 역동적 인 작곡을 통해 감정과 드라마를 불러 일으킬 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. 1831 년의 "마드리드에있는 도미니카 수녀원의 내부"는 공간과 조명의 표현에 대한 그의 숙달에 대한 증언뿐만 아니라 수도원 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력, 그림자와 조명의 시각적 교향곡을 작곡한다.
이 작품은 친밀하고 기념비적 인 느낌을주는 내부 환경을 제시합니다. 냉정한 건축 라인을 가진 수녀원은 반성과 기억을위한 공간이됩니다. Delacroix는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트, 주로 갈색과 회색의 팔레트를 사용하여 시청자에게 차분하고 평온함을 제공합니다. 그러나 상단 왼쪽 각도에서 필터링하는 빛은 극적인 대조를 만들어 공간의 부분을 선택적으로 비추고 거의 신성한 영성의 감각을 암시합니다.
작곡의 중심에서, 도미니카 프라이어의 인물은 초점으로 두드러집니다. 약간 구부려진 그의 입장은 마치 성찰이나기도에 갇힌 것처럼 감정적 부하를 전달하는 것 같습니다. 단순한 습관과 얽힌 손으로 Friar의 표현은 종교적 헌신과 초월 적 탐색을 불러 일으 킵니다. 그 주위에 빛과 그림자의 사용은 어둠 속에서 다른 프레이를 암시하여 공동체 의식을 만들어냅니다. 비록 이것들은 그림자에서 흐려져 영적 경험의 외로움을 강조합니다.
조성물은 안정성과 움직임을 모두 암시하는 대각선으로 신중하게 균형을 이룹니다. Delacroix는 공간 구성의 도메인을 보여 주어 시청자의 눈이 수녀원을 통과하여 미묘한 빛으로 조명 된 모든 모서리를 탐색 할 수 있습니다. 이 우주 처리는 Caspar David Friedrich와 같은 고독과 영적 검색의 주제를 탐구 한 다른 로맨틱주의 주인의 작품과 공명합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 스페인에 머무는 동안 Delacroix는 지역 문화와 Velázquez 및 Goya와 같은 스페인 교사의 예술에 영향을 받았습니다. "마드리드에있는 도미니카 수녀원의 내부"에서 프랑스와 스페인의 상호 작용은 델라 크로이어가 감정적 언어와 빛과 색에 대한 사랑을 소개하는 예술적 전통 사이의 대화로 이해 될 수 있습니다.
Delacroix는 그의 경력을 통해 인간의 경험과 감정과 관련된 문제를 계속 탐구했으며,이 작품은 가장 잘 알려진 것이 아니지만 심리학과 공간 탐구에서 중요한 운동을 나타냅니다. "마드리드에있는 도미니카 수녀원의 내부"는 시청자를 개인과 환경 사이의 일상과 영적 삶의 교차점을 반영하여 깊은 묵상을 초대합니다. 이 작품에서 Delacroix는 빛, 색상 및 형태로 연주하며 세계의 광대 함 내에서 인간 경험의 취약성과 깊이를 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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