설명
1810 년에 만들어진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "마드리드시의 우화"는 독립 전쟁의 맥락에서 스페인 역사의 격동시기에 대한 시각적 증언이다. 인간 경험의 복잡성을 포착하는 교사 인 고야 (Goya)는이 그림을 사용하여 그 당시 침습적 세력과 내부의 공로의 압력을 받고있는 도시의 위대함과 취약성을 모두 반영합니다.
이 작곡은 위엄과 위엄을 지니고있는 의인화 된 도시의 중심 인물을 제시합니다. 우화 인이 캐릭터는 마드리드를 의뢰하는 여성으로 대표되어 도시의 식별 요소를 보여주는 방패를 무릎에 가지고 다니고 있습니다. 여성 인물의 사용은 우화에서 일반적인 자원으로 보호뿐만 아니라 지혜와 탄력성을 암시합니다. 그림의 고요한 표현은 현대 사건의 불안정성과 대조되는데, 이는 역경에도 불구하고 마드리드의 본질이 불가능하다는 것을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 주목할 만합니다. Goya는 따뜻하고 차가운 톤을 숙달 한 팔레트를 사용하여 희망과 절망을 모두 유발하는 환경을 만듭니다. 중심 인물을 밝히는 황금빛 뉘앙스는 그들의 중요성과 의미를 강조하는 반면, 가장 어둡고 밀도가 높고 우울한 기금은 위협과 혼란을 암시합니다. 이 이원성은 그 중요한 순간에 도시와 국가의 정신으로 강력하게 공명합니다.
작품의 상징적 요소 중에서 마드리드의 역사와 문화에 대한 언급을 찾을 수 있습니다. 도시의 인식 가능한 건물 및 기타 정체성 상징과 같은 요소를 포함 시키면 시청자의 정서적 연결을 강화하여 간단한 초상화를 넘어 그림을 높이고 깊은 사회적 논평으로 만듭니다. 이 작품은 우화를 사용하여 연합과 저항의 느낌을주는 예술과 선전 사이의 경계로 이동합니다.
"마드리드시의 우화"가 Rococó에서 더 어둡고 표현적인 스타일로 진화 한 예술가 인 Goya의 예술 작품의 광범위한 맥락에 어떻게 있는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 인간의 고통과 전쟁 비극을 포착하는 능력은 "전쟁의 재난"과 같은 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다. "Goya는 잔학 행위의 시각적 연대기와 그의 시대의 고통이됩니다. 문제의 그림은 그 표현이 더 고요하지만 절망의 맥락 과이 시대의 부활을 찾는 것을 피하지는 않습니다.
요컨대, "마드리드시의 우화"는 Goya의 걸작 일뿐 만 아니라 정체성, 저항 및 궁극적으로 위기의시기에 희망에 대한 성찰이기도합니다. 우화와 구성을 통해 깊은 감정을 전달하는 작가의 능력은이 그림을 고야의 작품뿐만 아니라 역사를 통해 얼굴을 알고 수많은 도전을 극복 한 도시의 정신을 이해하는 필수 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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