설명
모더니즘의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "The Madras"(1907)에서 대담한 색상 사용과 혁신적인 우주의 개념으로 특징 지어지는 예술적 우주를 향한 활기차고 연상적인 창을 제공합니다. 53x42cm를 측정하는이 작품은 예술가로서의 진화의 중요한 단계에서 스타일의 본질을 완벽하게 캡슐화합니다.
이 그림은 우리에게 친밀한 평온과 쉬운 우아함이 나오는 여성 인물에게 우리에게 제시합니다. 인도의 특징적으로 생생한 직물의 한 종류 인 계모로 싸인이 수치는 주변 색상의 강도를 거의 흡수하고 반영하는 것으로 보입니다. 따뜻하고 차가운 색조는 아말감이 화려한 심포니에서 폭발하는 작곡, Fauvism의 독특한 도장, Matisse가 논란의 여지가없는 지도자 중 하나였던 운동을 폭발시킨다. 빨간색, 노란색, 녹색 및 강렬한 파란색으로 순수하고 포화 된 색상의 선택은 예술가가 순수한 상태에서 색의 정서적 영향을 탐구하려는 의도를 보여줍니다.
자세히 살펴보면, 세부 사항과 질감의 풍부함을 잃지 않고 Matisse가 자신의 필수 요소로 형태를 어떻게 능숙하게 감소시키는 지 알 수 있습니다. 때로는 고의적으로 단순화 된 선이 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크 영역과 대조되며 시각적 경험을 승화시키는 내부 역학을 만듭니다. 이 단순화는 작업에 대한 품질이나 복잡성을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 숨을 쉬고 진동하는 것처럼 보이는 환경으로 둘러싸인 중심 초점으로 그림의 인식을 강조합니다.
"마드라스"의 일반적인 분위기는 명상적인 평온이며 시간이 지남에 따라 내성이 얼어 붙은 순간입니다. 이 그림은 내성 거품에 싸여있는 것으로 보이며, 일부는 예술가 자신의 감정 상태를 반영하는 것으로 해석하는 특징입니다. 이런 의미에서, 작품은 개인과 보편적, 친밀한 것과 명백한 사람의 결합으로 볼 수 있습니다.
더 중요한 것은이 그림의 역사적 맥락을 고려하는 것입니다. 1907 년에 Matisse는 창의적인 붐을 일으켰으며 그의 스타일을 실험하고 지속적으로 재정의했습니다. 그는 Collioure 로의 여행과 다른 현대 예술가들과의 상호 작용에 큰 영향을 미쳤으며, 이는 그의 초기 훈련의 학문적 협약에서 멀어지게되었습니다. "Madras"는 새로운 형태의 표현에 대한이 끊임없는 검색의 지수이며, Matisse가 자신의 예술을 풍부하게하기 위해 다양한 문화와 경험으로 자신을 임신시키는 방법을 알고있는 방법에 대한 간증입니다.
이국적인 장식 기술과 주제의 영향은이 작업에서 특히 분명합니다. 인도 출신의 조직인 Madras는 장식적인 요소 일뿐입니다. 그것은 비 서양 문화에 대한 Matisse의 관심과 그러한 영향을 자신의 시각적 언어로 통합하려는 그의 노력의 상징입니다. 다양하고 다른 사람들에 대한 이러한 개방과 수용력은 "Madras"에게 그림뿐만 아니라 캔버스에 구체화 된 문화 간의 만남으로서 추가 차원을 제공합니다.
Matisse의 "Madras"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 형태, 색상 및 문화에 대한 시각적 명상입니다. Matisse는이 그림을 통해 관중을 초대하여 색상과 형태가 숭고한 조화로 춤을 추는 경험의 일부로 초대하여 그의 예술적 천재의 깊이와 지리적 및 문체 경계를 초월 할 수있는 능력을 드러냅니다.