설명
이 작품 * 마돈나는 성도들 * (1562)과 함께, 베네치아 교사 인 파올로 베로네즈 (Paolo Veronese)는 이탈리아의 중생 동안 그의 스타일의 독특한 특징 인 신성한 성스러운 특징을 나타내는 그의 숙달을 보여줍니다. 색상과 복잡한 구성을 대담하게 사용하는 것으로 알려진 Veronese는이 그림에 기술적 인 능력뿐만 아니라 기독교 도상 표현에 대한 깊은 이해도 반영합니다.
이 작곡은 강력한 어머니로 대표되는 성모 마리아의 모습에 초점을 맞추고 위엄의 느낌을내는 우아한 왕좌에 앉아 있습니다. 빨간 가운과 파란색 맨틀을 입은 마리아는 나머지 장면을 거의 극복하는 것처럼 보이는 빛을 발산합니다. 이러한 색상의 사용은 Veronese의 작품에서 기본적이며, 종종 눈에 띄는 대비와 깊은 시각적 영향을주는 생생한 팔레트를 선택합니다. 이 따뜻하고 차가운 색조의 선택은 그림의 맥락에서 마리아의 중요성을 강조하는 것 외에도 시청자가 그녀의 존엄성과 권위를 인식하도록 초대합니다.
독특한 특성을 가진 마돈나와 함께하는 성도들은 개성과 성격에 대한 우수한 관리를 보여줍니다. 오른쪽 하단에서, San Juan Bautista는 모피 망토가있는 반면, 왼쪽 하단에는 열쇠가있는 San Pedro는 사도 적 전통에 연결감과 연속성을 더합니다. 이 인물들은 처녀를 보완 할뿐만 아니라 그들의 눈과 몸짓을 통해 시각적 대화를 세우고 하늘 세상을 지상과 연결합니다.
Veronese는 또한 그림 공간을 조직하는 능력을 보여줍니다. 마돈나 주변의 아크에서 성도들의 배열은 시청자의 시선을 구성의 중심으로 향하게 할뿐만 아니라 응집력과 연합의 감각을 만듭니다. 대칭에 신중하게주의를 기울인이 수치는 시각적 이야기를 거의 연극 구조와 결합합니다. 대기는 의류에 다양한 질감과 세부 사항이 포함되어 고급 효과와 웅장 함에 기여합니다.
마돈나의 모습을 틀에 든 빛은 또 다른 놀라운 특징입니다. 캐릭터의 세 차원을 강조하는 미묘한 선택이 사용되어 주변 환경에서 나오는 것처럼 실질적인 외관을 제공합니다. 빛을 조작하는이 능력은 자연적이고 미묘한 영적 환경을 조성하는 데 도움이됩니다.
르네상스 예술의 명확한 예 임에도 불구하고, * 마돈나는 성도들과 함께했지만, 그 당시에 눈에 띄기 시작한 연극과 드라마에 의해 미리화 된 신흥 바로크 스타일에 들어갔다. 이런 의미에서 Veronese는 르네상스와 바로크의 발전 사이의 다리로 자리 잡고 있으며, 정적 아름다움뿐만 아니라 종교 예술의 운동과 감정의 가능성을 탐구합니다.
비교 측면에서, Veronese의 작품은 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 현대적인 작품과 대화 할 수 있으며, 그는 종교 문제의 위대함을 전달하기 위해 색과 구성을 경험했습니다. 그러나 Veronese는 더 장식적인 스타일에 대한 그의 성향과 신의 조화로운 표현에 대한 접근으로 구별됩니다.
* 마돈나는 성도들과 함께 열렸습니다. Veronese는 그 구성의 우아함과 팔레트의 광채를 통해 그의 시대의 기독교 가치에 경의를 표하는 것뿐만 아니라 처녀의 모성 인물에 대한 묵상을 초대 하여이 그림을 성스러운 예술의 지속적인 증언으로 만듭니다. 그의 시간의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.