설명
존 윌슨 카 마이클 (John Wilson Carmichael)의 "Madeira -1864"그림은 해상 장르에서 영어 예술가의 숙달을 숭고한 표현입니다. 이 작품에서 Carmichael은 아프리카 해안 서쪽의 대서양에 위치한 Madeira 섬의 본질을 거의 사진 정밀하게 포착합니다. 파노라마 전망은 바다의 광대 함에 의해 지배되며, 물은 무대에서 중심적인 역할을합니다.
예술 작곡의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 바다와 하늘 사이의 균형입니다. 호라이즌 라인은 캔버스의 1/3에 대략 3 분의 1의 규칙에 따라 광대하고 무한한 공간을 제공합니다. 바다는 짙은 파란색의 뉘앙스와 더 명확한 반사 신경과 결합 된 평온의 감각을 전달합니다. 세심한 기술로 그려진 파도는 움직임이있는 것처럼 보이며, 현장에 역 동성을 기여합니다.
대조적으로, 폭풍 약속으로 가득 찬 구름이 지배하는 하늘은 임박한 일몰을 암시하는 확산 빛에 의해 조명됩니다. 황혼의 주황색과 황금빛 톤은 구름의 회색과 파란색과 혼합되어 극적이고 포위 효과를 만듭니다. 하늘과 바다 사이의 색상의 전환은 너무 부드럽고 자연 스럽기 때문에 Carmichael의 시각적 조화에서 다른 요소를 녹이는 능력을 보여줍니다.
현장에 두 배가 존재하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 19 세기 지역의 해상 활동에 대한 증언입니다. 전경에서, 흰 양초가있는 용기가 파도를 향한 것처럼 보이고, 다른 배는 더 먼 배가 수평선쪽으로 항해합니다. 이 선박들은 시청자의 바다를 통해 시청자의 시선을 안내하는 초점으로 작용하고, 그 당시 마데이라의 일상 생활에서 무역과 항법의 중요성을 강조합니다.
Carmichael은 선박을 상세하게하는 능력으로 유명 했으며이 그림에서 그는 실망하지 않습니다. 촛불은 정밀도로 칠해져 있으며, 직물의 가장 훌륭한 질감조차 감상 할 수 있으며, 배의 보트는 물 속의 인물에 사실감과 견고성을 더하는 방식으로 빛을 반영합니다.
1800 년 뉴캐슬 어폰 타인에서 태어난 아티스트는 처음에 가구 제조업체로 형성되기 전에 그림을 완전히 헌신했습니다. 그의 작품은 다양한 주제를 다루지 만 그의 진정한 열정은 항상 해상 장면에 살았습니다. 세부 사항, 기술적 정밀도 및 대기 조건을 포착하기위한 세부 사항에 대한주의는 스타일의 독특한 특성입니다. 그의 경력을 통해 Carmichael은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 19 세기 해양 생활의 역사적 문서로도 사용되는 작품을 만들었습니다.
"Madeira -1864"는 단순히 해안 관점을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 바다의 힘과 아름다움에 대한 논쟁이며, 광범위한 확장을 가로 지르는 인간의 능력에 대한 찬사입니다. John Wilson Carmichael의 작품은 해상 항해와 무역이 인간의 진보의 핵심 인 시대에 대한 지속적인 증거로 남아 있습니다. 이 그림은 과거의 창, 예술가의 탁월한 재능의 샘플, 그리고 사람과 바다 사이의 영원한 춤을 상기시켜줍니다. 세부 사항에 대한 관심과 장소의 분위기와 본질을 포착하는 능력에서 Carmichael은 현대 관중과 계속 공명하는 작품을 만들어 자연과 역사와 깊고 영원한 관계를 불러 일으켰습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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