설명
1929 년, José Gutiérrez Solana는 물리적 차원을 넘어서 드라마의 연상적인 표현과 프랑스 혁명의 가장 격렬한 에피소드 중 하나를 둘러싼 긴장으로 초월되는 작품 인 "Madame Roland의 과정"을 제시합니다. 우울한 테마와 그로테스크 한 주제와 비극에 대한 그의 성향을 다룰 때 그의 특이성으로 알려진 화가 인 솔라 나 (Solana)는이 작품에서 역사적, 정서적 중요성을 가진 작곡을 제공합니다.
이 그림은 판결 당시 마담 롤랜드를 포착하여 예술가의 표현주의 기술을 특징 짓는 세부 사항을 밝힙니다. 장면의 등장 인물의 배열은 이야기의 감정적 인 독서를 촉진합니다. 왼쪽에서, Madame Roland는 고요한 얼굴로 묘사되었지만 촉진 가능한 우울함에서 상황의 고통을 전하는 것 같습니다. 그녀를 둘러싼 심한 얼굴과 대조되는 그녀의 옷은 그녀를 주인공으로 구별 할뿐만 아니라 권력 분야의 남성 인물이 지배하는 사회에서 여성으로서의 그녀의 입장을 반영합니다.
사용 된 색상은 놀라운 긴축으로, 어둡고 오프 그늘이 우세하여 거의 억압적인 분위기에서 장면을 감싸고 있습니다. 빛과 그림자를 사용하는 교사 인 Solana는 모든 브러시 스트로크가 잠복적인 긴장으로 진동하여 임박한 비극의 감각을 확장하는 것처럼 보입니다. 색채의 기쁨으로 분배되는 선택된 팔레트는 드라마를 강화하고 고뇌의 시대의 정신을 포착하는 역할을합니다.
구성 측면에서 "Madame Roland의 과정"은 거의 연극적인 긴장을 가지고 있습니다. 백그라운드에있는 캐릭터의 배열은 얼굴이 중력과 경멸의 혼합으로 표현 된 심각한 배심원을 암시합니다. 중앙 이야기에 하중을 추가합니다. Madame Roland의 인물은 감정적 인의 직각이며, 익명의 얼굴의 반대는 실질적으로 극복 할 수없는 장벽을 형성하여 개인적인 고립과 비극을 강화합니다.
Gutiérrez Solana는 유럽과 미국에서 19 세기 후반에서 20 세기 초 사이에 나타난 전위와 그림 전통에서도 영감을 받았다는 점을 고려하는 것이 관련이 있습니다. 그의 스타일은 상징주의에서 표현주의에 이르기까지 얽힌 영향을 반영하여 인류 역사와 심리학의 측면이 효과적으로 얽혀있는 융합을 초래합니다. "La Casta Susana"또는 "La Cañada"와 같은 그의 작품에서, 인간과 비인간에 대한 동일한 탐구와 종종 존재와 수반되는 비극이 인식됩니다.
Gutiérrez Solana는 "Madame Roland의 과정"을 통해 역사적 이정표를 문의 할뿐만 아니라 시청자에게 통제 할 수없는 운명의 세력에 대한 인간의 상태에 대한 깊은 반영을 초대합니다. 과거를 불러 일으키고 주인공의 존엄성을 강조 할 수있는 능력을 갖춘 작품은 혁명적 인 여성의 삶뿐만 아니라 역경에 직면하는 사람들의 불굴의 정신, 그리고 세대에 걸쳐.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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