설명
Henri Matisse의 걸작 인 1907 년의 "Portrait de Marguerite"는 혁신적인 독창적 인 그림 우주와 대면합니다. 겸손한 조치 (50x60 cm)의 그림은 유명한 예술가의 딸인 Marguerite Matisse를 단순한 육체적 인물을 넘어서서 그녀의 모델에 대한 화가의 정신과 애정을 뚫고있는 표현으로 제시합니다.
작품의 예술적 구성은 평형과 의도적 인 왜곡의 전시입니다. Marguerite의 부드럽고 거의 회로도는 안전하고 유동적 인 스트로크로 묘사되어 밀도가 적용된 영역과 대조적으로, 조각의 시각적 판독을 풍부하게하는 긴장을 생성합니다. Matisse는 파란색, 분홍색 및 녹색의 색조로 지배되는 따뜻하고 차가운 팔레트를 선택합니다. 이러한 색상은 특정 감정적 인 분위기의 작품을 제공 할뿐만 아니라 Marguerite의 인물이 살고있는 공간을 구성하는 역할을합니다.
Marguerite의 얼굴과 손에 대한 강조는 Matisse의 필수를 포착하는 능력을 보여줍니다. 크고 침투하는 그의 눈은 평온과 우울의 혼합으로 우리를 바라 보며, 이는 모델과 예술가 사이의 깊은 친밀감과 공모를 암시합니다. 붉은 색의 터치로 잘 정의 된 입술은 피부의 창백함과 대조적으로 표현에 대한 우리의 관심을 불가피하게 지시하지만 초상화의 강렬한 접근 방식을 제공합니다.
Matisse가 전통적인 초상화의 관습에 어떻게 도전하는지는 놀랍습니다. 예술가는 현실의 모방 적 재생산에 초점을 맞추는 대신 주관적이고 감정적 인 해석에 몰두합니다. 반 자연스런 색상의 사용과 형태의 거의 추상적 인 처분은 Fauvism의 미래 발전, 그 스타일의 스타일이 가장 큰 지수 중 하나입니다. 따라서 그림은 시간의 미적 급진파와 마티스의 기여에 대한 시각적 간증이된다.
고려해야 할 또 다른 흥미로운 측면은 작업의 바닥이 Marguerite의 그림과 상호 작용하는 방식입니다. 공간을 분리하려는 명확한 시도는 없지만 배경은 초상화의 필수 부분이되어 구성의 역 동성에 기여합니다. 아마도 이슬람과 아프리카 예술에 의한 마티스의 매력에 영향을받는 장식적인 요소는 초상화에 문화적, 스타일의 부의 층을 추가합니다.
"Marguerite 초상화"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 헨리 마티스의 예술적 진화에서 부계 사랑의 선언, 정체성의 탐구 및 핵심 작품입니다. 복잡한 단순성과 대담한 색상 사용을 갖는이 작품은 20 세기의 예술적 전위를 이해하기위한 필수 불가능한 기준점으로 남아 있습니다. 그림의 각 스트로크와 모든 색조는 Matisse의 독특한 비전과 예술의 한계를 재정의하려는 그의 확고한 헌신에 대해 알려줍니다.