설명
John Sloan의 "Margarita"(1907)는 활기차고 상세한 예술적 표현을 통해 사회적 현실주의와 일상의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Ashcan School의 저명한 회원 인 Sloan은 도시 생활의 가장 진실한 측면에 초점을 맞추고 그의 시대의 학문적 예술의 이상에서 멀어졌습니다. "마가리타"에서 세부 사항에 대한 관심과 색상의 사용은 묵상을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다.
작품의 구성은 최전선의 접근 방식으로 특징 지어지며, 특정 위치에 의해 정의되지는 않지만 환경에 앉아있는 젊은 여성의 모습을 보여주는 것은 가정의 따뜻함을 불러 일으킨다. 인간의 인물은 중심 요소입니다. 일상 생활의 아름다움과 단순성을 포착하는 친밀한 초상화. 젊은 여성은 마가리타, 무죄와 순결의 상징을 가지고 있으며, 그 자체의 은유로 나타납니다. 그림의 제스처, 시선 및 꽃이 보유하는 방식은 구성에 감정적 차원을 더합니다. 그림과 꽃 사이의 연결은 자연과 생명과의 깊은 연결을 암시하며, 이는 슬론의 작품에 존재하는 상징의 전형적인 것입니다.
"마가리타"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Sloan은 따뜻하고 오프 톤의 팔레트를 사용하여 녹색과 갈색이 우세하여 친밀감과 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이 선택은 그림의 분위기를 반영 할뿐만 아니라 작품의 감정적 인 분위기를 확립합니다. 색상이 얽힌 방식은 거의 그림 품질을 소개하여 과도한 광채에 빠지지 않고 그림을 둘러싼 빛의 본질을 포착합니다. 빛과 그림자 핸들링은 슬론의 세심한 관심을 상세하게 보여줍니다.
접근 가능하고 진실한 관점에서 도시 생활의 초상화로 유명한 슬론은 "마가리타"에서 시청자와 주제 사이의 연결을 달성하여 20 세기 초의 동시대성에 대한 내성을 허용합니다. 노동 계급의 삶에 대한 그의 관심 과이 작품에서와 같이 국내 공간에서 여성의 현실적인 표현은 시대에 여성 정체성에 대한 연설에 기여합니다.
Sloan의 스타일은보다 인본적이고 덜 이상적인 렌즈를 통해 일상을 표현하려는 광범위한 전통의 일부입니다. 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 조지 벨 로스 (George Bellows)와 같은 현대 화가들도 도시의 삶을 탐구했지만 다른 접근 방식과 주제를 가지고있었습니다. 그러나 슬론의 작품의 틀림없는 성격은 현재 순간에 영혼을 사로 잡는 능력에 있습니다. 관중과 오늘날 관련된 일 사이의 대화를 달성합니다.
작품 "마가리타"는 일상적인 초상화와 자연과의 삶, 정체성 및 연결에 대한 가장 깊은 반영 사이를 여행하려는 John Sloan의 재능에 대한 간증입니다. 이 그림의 각 요소는 우리가 표면 너머로 바라보고, 단순한 표현의 이야기를 발견하고, 도망 치지 만 캔버스에 영원히 잡히는 순간의 진동을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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