설명
1906 년의 "Marguerite"작품에서 Henri Matisse는 그의 딸 Marguerite Matisse의 섬세하고 깊은 초상화를 제공합니다. 45x60cm 의이 그림은 그의 경력에서 놀라운 전환과 실험의시기에 작가의 개인 스타일을 훌륭하게 표현한 것입니다.
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나로 인식 된 Matisse는이 작품에서 그의 성숙한 스타일의 특징 인 몇 가지 측면을 제안합니다. 그러나 "Marguerite"에서 분명히 주목할만한 것은 그의 가장 잘 알려진 Fauvista 작품의 전형적인 반음 폭발과 달리 색상 사용의 미묘함과 격리입니다.
작곡에서 Marguerite는 조용한 묵상 상태로 제시됩니다. 그의 인물은 거의 모든 공간을 차지하며, 초점을 맞추고 옆으로 약간 바라 보며 자연스럽고 자발적인 자세를 시사합니다. 배경은 단순화되어 제안되어 Marguerite의 얼굴에 대한 고요하고 신중한 세부 사항에 접근 할 수 있습니다. 느슨하고 경제적 인 스트로크로 표현 된 그의 드레스는 당시 간단하고 적절한 우아함을 전달합니다.
"Marguerite"에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Matisse는 장미, 황토 및 파란색의 부드러운 색조를 사용하여 초상화의 분위기를 조성하여 팔레트에서 더 많은 것을 선택합니다. Marguerite의 얼굴은 안전한 스트로크로 묘사되어 있으며, 거의 조각적인 깊이를 제공하는 빛과 그림자 영역으로 세분화되어 있습니다. 컬러 응용의 부드러움은 가장 대담한 작품보다 더 설명적인 기술을 보여줍니다.
이 기술에 관해서는, Matisse는 무료이지만 통제 된 브러시 스트로크에 의지하여 초상화의 명확성을 잃지 않고 그림에 생명을주는 질감을 달성합니다. 아마도 작품의 가장 매력적인 측면 인 Marguerite의 눈은 보편적 인 인간 감정과 공명하는 우울과 성찰로 가득합니다.
"Marguerite"는 Matisse에 대한 전통적으로 그리고 정서적 인 접근 방식을 반영하지만, 현대 미술의 캐논 내에서 그의 타당성을 간과 할 수는 없습니다. 이 작품은 Matisse가 비 유적 표현의 한계를 탐구하고 현실과 추상화 사이의 균형을 추구하는 개인적이고 예술적인 역사적 맥락 내에 있습니다. 이런 의미에서 "Marguerite"는이 문체 진화를 보여주는 중요한 작품으로 간주 될 수 있습니다.
Matisse와 그의 가족과의 관계, 특히 그의 딸 Marguerite와의 관계는 항상 깊고 중요했으며, 이는 그의 여러 초상화에 반영됩니다. 이 작품의 각 브러시 스트로크는 사랑스러운 묵상과 친자 헌신, 단순한 그림을 초월하고 캔버스 뒤에있는 사람을 아는 것을 초대하는 자질을 제안합니다.
요약하면, 1906 년의 "Marguerite"는 Henri Matisse의 감정적 강도를 희생하지 않는 미디어 경제로 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 증거입니다. 가장 활기차고 혁명적 인 창조물보다 덜 알려져 있지만 예술가의 애정과 기술적 숙달에 친밀한 창을 제공하여 20 세기의 가장 영향력있는 인물 중 하나로 통합하는 작품입니다.