설명
William-Adolphe Bouguereau의 "Margarita"(1868)는 19 세기 학문주의의 훌륭한 예로 세워졌으며, 인간의 인물에 대한 상세한 표현과 일상 생활의 본질을 포착하는 능력을 특징으로합니다. 이 그림은 무죄와 신선함의 공기를 의인화하는 젊은 여성, 고요하고 구속 된 외모를 제시합니다. 부드러운 얼굴로 둘러싸인 그의 시선은 시청자와의 친밀한 관계를 불러 일으키고, 편안하고 자연스러운 소유물은 주제의 고유 한 은혜를 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Bouguereau는 주로 황금색 금과 복숭아에서 녹색과 밝은 풍경의 바닥과 대조되는 흰색 드레스의 섬세한 색조에 이르기까지 주로 따뜻하고 부드러운 색조를 덮는 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다. 이 펀드는 단순한 배경이 아닌 회화의 일반적인 분위기에 기여하여 중심 인물에서 나오는 평화와 침착을 강조하는 맥락을 제공합니다.
이 작곡은 마가리타의 인물이 중심적이고 지배적 인 장소를 점령하면서 세 심하게 균형을 이룹니다. 그의 약간 회전 된 머리는 머리카락의 미묘한 세부 사항과 드레스의 직물을 향해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 선을 만듭니다. 그의 옷의 주름과 그의 피부 질감의 세부 사항에 대한 관심은 Chiaroscuro의 기술에서 그의 숙달로 알려진 예술가 인 Bouguereau의 스타일의 특징입니다. 그는 그의 인물에 놀라운 3 차원을 추가합니다.
마가리타는 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 그녀의 시대의 예술에서 널리 퍼져있는 이상적인 여성 성의 상징입니다. Bouguereau의 작품에서 여성 인물은 종종 순도, 아름다움 및 자연 문제와 관련이 있습니다. 예술에서 여성 의이 이상적인 접근 방식은 여성 인물이 외모뿐만 아니라 사회적 미덕의 관점에서 표현 된 것에 의해 축하되는 시간의 문화적 가치를 반영하는 것으로 보일 수 있습니다.
Bouguereau와 아카데미와의 관계와 현실주의에 대한 그의 헌신은 그를 당시 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람으로 배치했으며 "Margarita"는 전통적인 접근 방식을 신선하고 정서적 인 표현과 결합 할 수있는 능력에 대한 증거입니다. 그의 스타일은 엄격한 세부 관심, 소프트 브러시 스트로크 기술 및 캔버스에 생명을 줄 수있는 능력으로 특징 지어져 시청자와 감정적으로 연결할 수 있습니다.
결론적으로, Bouguereau의 "Margarita"는 예술의 예술 작품 일뿐 만 아니라 여성 인물의 이상적인 표현을 특권으로 한 시대와 예술적 스타일을 반영합니다. 섬세한 처형과 감동적인 구성을 통해 그림은 시청자에게 일상 생활의 아름다움을 고려하도록 초대하여 평온과 은혜의 순간에 인간의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 숙달을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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