설명
20 세기의 예술의 상징적 인 인물 인 Amedee Modigliani는 작품 "Margarita의 초상화"(1916)에서 그의 독특한 비전을 보여줍니다. 마가리타를 나타내는이 그림은 Modigliani의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 인물에 대한 깊은 민감도를 보여줍니다. 언뜻보기에 시청자의 관심을 잡는 것은 그림의 양식화되고 길쭉한 비율이며, 종종 르네상스의 작품과 관련된 이상적인 아름다움 상속을 전달하는 예술가의 독특한 특징입니다.
작곡에서 마가리타는 그녀의 인물을 강조하는 중립적 인 배경으로 나타납니다. 따뜻하고 끔찍한 색상의 계획을 사용하는데, 그 중 베이지 색, 황토 및 갈색 톤이 우세한 것은 친밀하고 감싸는 분위기를 일으킨다. 옷에 빨간색과 같은 가장 생생한 터치는 묘사 된 성격의 깊이를 암시하는 감정적 인 대비를 더합니다. Modigliani는 다시 한 번 모델의 본질을 물리를 넘어서 불러 일으켜 내부에 직접 접근 할 수 있도록 달성합니다.
그녀의 길쭉한 얼굴과 섬세하게 그려진 팔을 가진 마가리타는 시청자를 조용한 대화에 초대하는 것처럼 보이는 깊고 수수께끼의 모습으로 표현됩니다. 타원형으로 표현 된 그의 눈은 자연주의를 피하기위한 자연주의를 피합니다. 감정 표현이 초상화에 대한 진정한 접근법이되는 왕국에 들어갑니다. 느슨한 머리카락과 그림의 편안한 자세는 Modigliani가 모델에서 인식 한 평온하고 자유로운 본성을 반영하는 캐릭터의 특성을 추가합니다. 이 작품은 Modigliani의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 문자 그대로의 표현에서 멀어지고 시간과 공간을 초월하는 본질을 포착하려고합니다.
주제로서 마가리타의 선택도 그 영향을 미칩니다. Modigliani의 삶에서, 그녀는 놀라운 인물이자 그녀의 뮤즈 중 하나였으며 어느 정도는 그녀의 아름다움과 사랑의 이상을 표현했습니다. 이 초상화는 개인의 표현 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 세계 사이의 개인적이고 예술적인 대화의 표현이기도합니다. 그것은 짧은 삶에도 불구하고 인류에 대한 감정과 반영으로 홍수를 겪은 유산을 남긴 Modigliani 자신의 창조적 인 과정에 대한 찬사입니다.
"마가리타 초상화"를 관찰 할 때, 당신은 아티스트가 그를 둘러싼 문화에 대한 호기심을 어떻게 통합하는지 엿볼 수 있습니다. 아마도 아프리카 예술과 조각의 영향을받는 것은 특성을 조절하여 각 요소가 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 이야기를 들려 주도록 설계된 것처럼 보입니다. 따라서, Modigliani는 초상화가 될뿐만 아니라 친밀한 경험의 해설자가되며, 이는 주제와 관찰자 사이의 관련성에 반영됩니다.
이 작품은 Modigliani 제작의 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 다양한 초상화는 다양하지만 모양과 특징의 사용을 아연 도금하는 행동 실을 공유합니다. 각 그림은 캐릭터의 머리와 핵심을 통과하는 여행으로, 시청자에게 놀랍고 반성의 감각을 유발합니다. 이 접근법은 Modigliani의 작품을 그의 대담함과 인간의 본질을 포착하는 능력에 의해 축하되는 현대 미술의 역사에서 피할 수없는 참고 문헌으로 전환했습니다.
따라서 "마가리타 초상화"는 교사의 의심 할 여지가없는 재능을 반영 할뿐만 아니라 묵상과 연결을위한 공간을 제공하는 작품입니다. 임시가 우세한 세상에서,이 작품은 인간 관계의 아름다움과 복잡성을 불멸화시키는 예술 능력을 상기시킵니다. 그의 틀림없이 스타일과 시각시를 통해 Modigliani는 우리에게 오늘날에도 관련이있는 여행의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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