설명
토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "마가리타, 아티스트의 딸 마가리타 (Margarita)"(1772)는 기술적 품질뿐만 아니라 시청자와 시청자와 사이의 정서적 연결로 인해 눈에 띄는 18 세기 영어 초상화의 대표적인 작품입니다. 묘사. 당시 가장 위대한 인물 사진 중 하나 인 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)는이 작품에서 딸 마가렛의 본질을 동시에 친밀하고 부드러운 비전을 제공합니다.
그림의 구성은 자연의 은혜를 발산하는 편안한 포즈에 서있는 젊은 마가렛의 모습에 중점을 둡니다. 부드럽고 확산 된 풍경이있는 배경은 소녀의 모습이 빛날 수있게합니다. 게인즈 버러는 자신의 스타일의 특징 인 "sfumato"기술을 사용하여 가장자리를 부드럽게하여 마가렛의 옷과 머리카락에 거의 미묘한 영향을 미칩니다. 이 기술은 질감을 나타내는 기술과 결합 된 젊은 여성 드레스의 주름을 실크처럼 보이게 만듭니다.
이 작업에서 색상은 또 다른 중요한 측면입니다. Gainsborough는 부드럽고 조화로운 팔레트, 주로 파스텔 색상, 특히 마가렛의 드레스를 장식하는 파란색과 분홍색의 색조를 선택합니다. 이러한 색상은 어린 시절의 진미를 반영 할뿐만 아니라 조경 배경과 대화를 나누고 있습니다. 자연스러운 배경을 사용하면 청소년의 취약성과 일시적인 특성을 향상시켜 소녀와 나이의 자연과 결백과의 연결을 상징합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는,이 작품은 묘사 된 인물이 게인즈 버러의 딸이기 때문에 독특하게 중요합니다. 이것은 그의 작품의 코퍼스 내에서 독특한 자서전 관점을 제공하여 관중이 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 아버지의 사랑에도 감사하도록 격려합니다. 가족의 초상화이기 때문에 작품은 종종 개인적이고 정서적 인 공개 인물의 초상화를 특징 짓는 차가운 객관성에서 멀어집니다.
게인즈 버러 (Gainsborough)는 외모뿐만 아니라 주제의 성격을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며 "마가리타 (Margarita)"에서 그는 딸의 활력과 젊음의 분위기를 포착 할 수 있습니다. 마가렛의 고요한 표현과 모습은 시청자가 마치 하루 중 일상적인 순간에 관찰되는 것처럼 친밀감과 친숙한 느낌에 초대합니다. 이 친밀한 접근 방식은 그림의 지속적인 매력의 일부이며 그의 작품에서보다 개인적이고 주관적인 스타일을 향한 게인즈 버러의 경향을 대표합니다.
역사적 맥락의 관점에서,이 그림은 초상화가 단순한 지위 표현에서 개인의 더 깊은 탐구로 진화하기 시작한 시대에 있습니다. 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)와 같은 게인즈 버러 (Gainsborough)와 그의 동시대 인들은 초상화의 기능을 재정의하고 있었으며, 주제의 성격과 내면의 삶을 대표하는 데 새로운 관심을 가지고있었습니다.
마가렛의 초상화는 아버지와 딸 사이의 특별한 유대에 대한 간증이되어 오늘날에도 여전히 공명하는 예술적 맥락에서 일상적인 순간을 캡슐화합니다. "아티스트의 딸 마가리타"는 단순한 초상화 이상입니다. 예술, 가족 및 시간에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품으로, 게인즈 버러의 궤적에서 이정표로 통합하고 18 세기 초상화의 아름다운 표현 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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