설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1919 년의 그의 작품 "데이지"에서 신선하고 활기찬 비전을 제공합니다.이 그림은 43 x 60 cm를 측정하는 전 세계적으로 전 세계적으로 알려진 많은 특징적인 요소를 캡슐화합니다. 색상의 대담한 사용 및 단순하지만 예외적으로 효과적인 구성과 같은.
"데이지"는 꽃병에 배열 된 마가리타 꽃다발을 제시합니다. 이 간단한 테마 선택은 일상 생활에서 아름다움을 찾기위한 Matisse의 편견을 반영합니다. 아티스트는 일반적인 국내 대상을 미묘하게 뛰어난 자연의 모습으로 변형시킵니다. 길쭉한 꽃잎과 독특한 노란색 중심으로 마가리타의 표현은 대부분 평평한 배경에 위치하지만 직물의 역학이나 즉각적인 환경을 시사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 눈에.니다. Matisse는 조화로운 방식으로 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 팔레트를 적용합니다. 마가리타의 밝은 색상은 꽃의 광도와 활력을 강조하는 기술인 배경에서 가장 많이 대조됩니다. 이 대비는 마티스의 전형적인 것이며, 자연에서는 불가능하지만 눈에 띄지 않는 에너지와 감정을 전달하는 강렬한 색상을 사용하는 것을 두려워하지 않습니다.
구성 측면에서 Matisse는 작품에 역학을 가져 오는 특정 비대칭을 선호하는 것으로 보입니다. 마가리타는 순서대로 완벽하게 정렬되거나 정렬되지 않으므로 장면에 자연스럽고 유기적 인 요소를 추가합니다. 이 선택은 명백한 양식화에도 불구하고 자발성과 현실주의의 감각을 강화합니다.
"데이지"에는 인간 캐릭터가 부족하지만,이 작품은 마치 시청자가 Matisse의 집의 친밀한 순간에 참여하는 것처럼 따뜻하고 친밀한 존재를 전달합니다. 이 친숙 함과 친밀감은 그의 작품에서 반복되는 요소이며, 이는 예술과 일상 생활 사이의 거리를 제거하려고합니다.
"데이지"는 제 2 차 세계 대전 이후에 큰 불확실성과 재건의시기에 만들어 졌다고 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 유럽은 추천하는 동안 Matisse는 일상 생활의 단순성에서 편안함을 찾고있었습니다. 따라서 "데이지"를 포함한이 시대의 그림은 간단한 순간과 대상에서 본질적인 아름다움을 강조하는 예술적 저항 행위로 볼 수 있습니다.
작가는 또한 작품 내에서 관점과 규모로 연기합니다. 꽃과 꽃병의 비율은 현실과의 엄격한 서신을 따르지 않으므로 구성에 대한 추상화의 터치를 더합니다. 이 형태와 공간의 특별한 처리는 종종 표현과 감정에 찬성하여 정밀도를 희생하는 Matisse의 특징입니다.
요약하면, Henri Matisse의 "데이지"는 명백한 단순성을 통해 화가의 예술적 접근의 복잡성과 천재를 캡슐화하는 작품입니다. Matisse는 색상, 구성 및 주제 선택을 성공적으로 사용하여 일상 생활을 축하하고 단순성의 아름다움을 긍정하는 그림을 제공합니다.