설명
19 세기 프랑스의 현실주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Jean-François Millet은 그의 작품에서 "마가리타스의 지점"(1866) 자신의 스타일의 특징 인 진미와 단순성을 포착합니다. 어둡고 미묘한 배경을 가진 마가리타의 꽃다발을 보여주는이 그림은 기장과 자연과 농촌 생활에서 일상을 강조하는 능력과 깊은 연결을 반영합니다. Millet은 그의 기술을 통해 꽃의 상징에 몰두하여 각 브러시 스트로크에 자연의 일시적인 감각과 자연의 초월 적 특성을 주입합니다.
"마가리타의 지점"의 구성은 놀랍도록 단순하지만 동시에 충격적입니다. 중앙에 그룹화 된 꽃다발은 어두운 배경에 서서 동시에 신선도를 강조합니다. 마가리타의 흰색과 노란색 색조는 배경과 강력하게 대조되어 시청자의 시선을 끌어들이는 생생한 광도를 만듭니다. Millet은 꽃의 자연스런 색상에 중점을 둔 엄격한 팔레트를 사용하며, 부드럽고 감싸는 환경 조명을 암시하는 그림자로 보완됩니다. 이 접근법은 꽃다발이 작품의 절대적인 초점이 될 수있을뿐만 아니라 자연이 살아있는 것처럼 보이게함으로써 시각적시를 불러 일으 킵니다.
캐릭터는 작품에 나타나지 않지만 인간 인물 대신 꽃의 꽃다발을 나타내는 Millet의 선택은 중요합니다. 마가리타는 국가 생활의 단순성과 순도의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이는 종종 기장이 그 주변에서 관찰 한 도시 생활의 복잡성과 대조됩니다. 산업화가 충동을받은시기에,이 작업은 토지와 농촌 생활과의보다 기본적인 연결을 위해 향수를 불러 일으킨다. 정통에 대한이 검색은 밀레의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 농민과 분야의 작품을 묘사하는 데 집중했습니다.
Millet의 스타일은 세부 사항에 대한 관심, 지상의 색에 대한 그의 사랑 및 "SPI -Mans"또는 "El Ángelus"와 같은 다른 작품에서도 발견되는 눈에 띄는 현실감을 특징으로합니다. 그의 가장 이야기적인 그림과는 달리, "마가리타의 꽃다발"은 종종 자연의 아름다움의 한 순간으로 간주 될 수있는 것에 초점을 맞 춥니 다.
요약하면, "마가리타의 꽃다발"은 기장 기술의 멋진 샘플이자 일상 생활에서 아름다움을 묘사하는 능력 일뿐 만 아니라 자연 세계에서 인간의 장소에 대한 묵상을 나타냅니다. 이 작품은 색상과 구성의 사용에있어서 단순성, 상징주의 및 숙달로 인해 현실주의 내에서 중요한 작품을 만들어 진보에 의해 점점 더 지배되고있는 시대의 자연의 영원한 가치에 대해 시청자에게 윙크를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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