설명
Joseph Mallord William Turner의 작품 "Lincoln Cathedral Church"(1795)는 풍경과 건축의 조합에서 작가의 숙달의 매력적인 예입니다. 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Turner는이 그림에서 영국 문화의 중심부에서 공명하는 주제, 즉 자연 환경과 관련하여 역사적 건축의 위대함과 존경을 다루고 있습니다.
이 작품의 구성은 장관과 하늘 사이의 역동적 인 균형의 순간에 시각화되는 풍경을 지배하는 인상적인 링컨 대성당을 제시합니다. 대성당 자체는 영어 고딕의 웅장한 예이지만 Turner는 여기에서 그것을 큰 건축 적 중요성의 구조뿐만 아니라 주변 환경과 합쳐져 자연과 건축 사이의 선을 흐리게하는 요소로 묘사합니다. 하늘과 지상의 요소의 조합은 화가의 작품의 상수 중 하나 인 영적 연결을 암시합니다.
색상 사용은이 작업에서 Turner의 가장 독특한 기능 중 하나입니다. 팔레트는 소프트 톤과 미묘한 전환으로 구성되어 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 하늘의 파란색과 회색 색조는 성당의 따뜻한 뉘앙스와 대조되는데, 이는 자신의 광도를 발산하는 것처럼 보입니다. 이 기술은 성당을 작곡의 중심 초점으로 강조 할뿐만 아니라 위엄과 위대함의 감각을 불러 일으켜 관중이 실제 생활에서 성당을 고려할 때 경험할 수있는 경건과 놀라움의 분위기를 번역합니다.
작업 전반에 걸쳐, 인간의 인물은 바닥에서 관찰 될 수 있으며, 아마도 장엄한 구조를 고려하는 교구민이나 여행자를 나타낼 수 있습니다. 그러나이 인물들은 관심의 중심이 아닙니다. 오히려, 그것들은 풍경 안에 용해되어 대성당의 우세를 재확인합니다. 이 접근법은 당시의 낭만적 인 이상을 반영합니다.
인상주의의 선구자로 간주되는 Turner는 단순히 현실을 직접 표현하기보다는 감정과 분위기를 표현하기 위해 색상과 빛을 사용하는 것이 특징입니다. 이것은 시청자가 그의 작품을 관찰 할 때 감정적이고, 명상적이며, 거의 초월적인 경험을하도록 초대합니다. "링컨 성당 교회"는이 표현 프레임 워크 안에 있으며, 역사적 건축이 주변 환경과 조화를 이루어 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 방법을 보여줍니다.
Turner의 경력의 맥락에서,이 그림은 영국의 상징적 인 장소의 본질을 포착하려고했던 시대의 일부이며, 그 뿌리와 그 나라가 변화하고있는 현대화와 대조적입니다. 특히 대성당에 대한 터너의 관심은 요크 대성당의 표현과 같은 다른 작품에서도 볼 수 있으며, 이는 그의 시대의 문화적, 건축 적 부에 대한 그의 헌신과 매력을 강조합니다.
이 작업을 통해 Turner는 물리적 장소를 문서화 할뿐만 아니라 영성, 역사 및 자연의 관계에 더 깊은 반영을 초대하여 관중들 사이에서 계속 공명하는 독특한 균형을 찾아 "Church Lincoln Cathedral"을 오래 지속합니다. 영국 예술의 캐논 내에서 일하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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