설명
20 세기에 모더니즘의 기초 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "Irises, 1912"작품에 대한 지울 수없는 표식을 남겼습니다. 이 50x60 cm 페인트에서 Matisse는 생생한 색상 팔레트와 단순화 된 모양과 정의 된 윤곽의 대담한 사용으로 특징 지어지는 틀림없는 fauvist 스타일을 표시합니다.
이 작품의 구성은 공간 조직과 반음계 하모니의 숙달을 보여줍니다. 시청자의 눈은 즉시 작품의 중심에 끌립니다. 여기서 강렬한 푸른 색의 반원형 용기에는 홍채 꽃다발이 푸른 색과 바이올렛의 색조로 칠해져 배경의 주황색 단순성과 매력적인 대비를 만듭니다. 이 뛰어난 색상과 중심 인물의 이러한 대립은 Matisse가 깊이와 역학을 만들기 위해 색상을 조작하기 위해 가지고있는 기술을 강조합니다.
자세한 관찰은 Matisse의 감정의 이중성, 즉 무성한 색의 에너지와 자연의 고요한 묵상을 보여줍니다. 관점이 묘사 된 것보다 미묘하게 제안되는 테이블에 단단히 배치 된 아이리스 선박은 아름다움의 대상뿐만 아니라 관찰자가 색상과 모양의 상호 작용을 탐구하도록 초대하는 접근 지점을 나타냅니다. 홍채의 줄기는 거의 회로도의 단순성으로 묘사되어 상세한 표현 대신 형태의 본질로 우리를 데려갑니다.
"홍채의 꽃병"에서, Matisse는 의도적으로 인간의 성격의 존재를 분배하여 죽은 자연이 그 자체로 말할 수있게합니다. 이것은 고립 된 사례가 아니라 그의 작품에서 반복되는 특성이며, 그는 색과 모양을 통해 물체와 삶 자체의 순수한 본질을 포착하려고 노력했습니다. Matisse가 추구하는 것은 페인트 대상과 관중 사이의 친밀한 상호 작용이기 때문에 얼굴이나 그림이 없습니다.
이 그림에서 Matisse의 기술은 Fauvism에 대한 그의 탐험을 드러내고 있습니다. Fauvism은 사실주의의 제한과 19 세기의 끔찍한 팔레트를 해방시키려는 운동입니다. "화병의 화병"은 특정 기본 평온을 포기하지 않고 강렬하고 거의 축제적인 시각적 조화를 이루기 위해 Matisse의 검색을 캡슐화합니다. 그러나 배경 오렌지의 활력은 압도적이지 않습니다. 대신, 그것은 유리와 홍채의 모양과 색상이 떠오르는 차분한 바다 역할을합니다.
Matisse가 평범한 사람이 탁월하고 상징적 인 무언가로 변형되는 방식으로 시각적 경험을 어떻게 증류 할 수 있었는지에 대해이 작업을 관찰하는 것은 불가능합니다. 이 홍채 유리는 단순히 용기의 꽃 표현이 아닙니다. 그것은 컬러 축하, 모양에 대한 명상, 가장 필수적이고 기본 상태에서 아름다움에 대한 찬사입니다.
Henri Matisse는 그의 "Irises, 1912"를 통해 여전히 공명하는 예술적 원칙의 선언을 강조합니다. 따라서이 그림은 시각적 즐거움뿐만 아니라 예술의 변화력에 대한 다년생 간증이기도합니다.