설명
1885 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Lilas Branch"는 작가의 경력의 전환점에 위치하고 있으며 색상과 모양을 통해 더 깊은 표현을 찾는 것으로 나타났습니다. 이 그림은 여전히 예술적 성숙도가 여전히 고생 한 인상파로의 전환이 나중에 모험을 떠나 폴리네시아와 그의 강렬한 상징주의 색상에 대한 그의 탐사로가는 길을 열었습니다.
"라일라의 꽃다발"에서,이 구성은 활기차고 생생한 라일라의 꽃다발에 중점을 두며, 이는 가장 미묘하고 덜 정의 된 배경에서 큰 힘으로 나타납니다. 꽃 동기의 선택은 우연이 아닙니다. 종종 임시의 아름다움과 일시적인 상징 인 꽃은 또한 친밀감과 감정을 심화시키려는 욕구를 제안합니다. 자주색 색조와 라일락이 꽃병에 배열 된 라일락은 시청자에게 관찰하도록 초대 할뿐만 아니라 시각적, 정서적 인 신선함과 취약성의 공기를 제공하는 것처럼 보입니다.
Gauguin은 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하며, 그의 스타일을 점차 정의하는 특징입니다. 그림자와 조명과 결합 된 생생한 색상은 꽃에 불쾌감을줍니다. 각 꽃잎은 빛의 섬광 인 것처럼 보이지만, 더 많은 톤으로 칠해진 배경은 꽃다발의 광도를 향상시키는 역할을합니다. 라일락의 처분, 특히 오른쪽에있는 것은 거의 조각적인 효과를 만들어 질감과 움직임을 제공합니다. 브러시 스트로크는 결정되었지만 유동적이며 예술가와 그의 주제 사이의 직관적 인 연결을 시사합니다.
작품에는 캐릭터가 없으며, 자연의 가구 인의 접근 방식과 인간의 인물의 간섭없이 자체적으로 제공 할 수있는 아름다움의 탐구와 공명합니다. 이것은 자연스럽고 단순한 것이 큰 미학적 중요성의 평면으로 상승하는 예술적 철학과 상관 관계가 있습니다. 충실한 표현을 넘어서 주요 표현 차량으로 색상을 사용하는 선구자 인 Gauguin 은이 라일락 분야에서 깊은 감정을 나타내는 방법을 발견하고 초월자를 갈망합니다.
"릴라의 꽃다발"을 만드는 맥락은 그 자체로 흥미 롭습니다. 1885 년에 Gauguin은 개인적이고 예술적인 탐구 단계에 있었고 인상파 운동과의 접촉과 Edgar Degas 및 Camille Pissarro와 같은 예술가들의 영향으로 풍부했습니다. 그의 첫 번째 작품은 인상주의와 일치했지만 순결과 상징주의를 찾는 데 대한 발산을 표시하기 시작했다. 이 작업은이 기술이 영혼 표현의 수단이되는이 교차로를 완벽하게 포착합니다.
같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "Lilas의 지점"은 꽃에 대한 열정과 감정적 색의 사용을 공유 한 Vincent Van Gogh와 같은 현대 예술가들의 작품 옆에 배치 될 수 있습니다. 그러나 주제의 근접성에도 불구하고, Gauguin의 해석은 그에게 개인의 발자국과 스핀을 제공합니다. 비록 그것이 인상주의의 전통 내에서 짜여져 있지만 독특하고 미래의 작품을 기대합니다.
따라서, "라일라의 꽃다발"은 꽃 구성의 표현 일뿐입니다. 그것은 폴 가구신의 진화에 대한 간증으로, 단순한 표현을 넘어서는 미학을 개인적으로 찾아 내고 인간의 마음에 직접 말하는 예술적 언어에 대한 열망이 더욱 나타납니다. 생생한 팔레트와 전기 작곡을 통해이 작품은 아름다움을 축하하며 가시를 넘어 보는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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