설명
19 세기에서 20 세기에서 20 세기까지 변화에서 헝가리 예술의 주요 지수 중 하나 인 János Vasaryry는 "Rimini"에서 작품에 이름을 부여하는 이탈리아 해안 도시의 화려하고 활기찬 비전을 제공합니다. 부인할 수없는 미학적 매력을 넘어서 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 도달 한 기술과 문체 성숙의 복잡성을 보여주는 작품.
이 그림에서 Vascary Mastery는 색과 빛의 경이로운 사용으로 지중해 분위기를 마스터합니다. 이 장면은 아마도 해변과 풍부한 역사로 유명한 도시의 절묘한 정원 또는 해양 산책 중 하나에서 발전 할 것입니다. 신중하게 배열 된 식물 요소의 존재는 백그라운드에서 암시적인 건축물과 함께 자연과 건설 사이의 조화로운 균형을 만듭니다.
"Rimmini"의 가장 뛰어난 측면 중 하나는 그의 반음색 팔레트입니다. Vascary는 밝고 밝은 색상을 사용하여 대담함과 정교함을 위해 눈에 띄는 대비 게임을 구성합니다. 장미, 파란색 및 녹색의 사용은 따뜻하고 쾌활한 분위기의 생성뿐만 아니라 구성의 깊이와 역 동성의 느낌에도 기여합니다. 뉘앙스와 톤 전환은 특별한 진미로 관리되어 화가의 이탈리아 풍경의 색수를 포착하는 능력을 보여줍니다.
Vasaryry의 뇌졸중과 칫솔질도 특별한 언급을받을 자격이 있습니다. 아티스트가 느슨하지만 정확한 터치로 캔버스에 그림을 적용하는 방식은 시청자가 해양 바람과 태양의 열기를 느낄 수있는 것처럼 작품에 거의 촉진 가능한 진동을 제공합니다. 구성 . 이 기술은 단순한 기술 전시회와는 거리가 멀지 만 관찰자를 완전한 감각 경험에 몰입시킵니다.
"Rimini"에서는 인류가 없습니다. 언뜻보기에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만,이 작업은 건축 세부 사항과 우주 배치 모드를 통해 인간 활동을 제안합니다. 명백한 인간 인물의 부족은 예술가가 지중해 의이 코너를 통해 자신의 상상력있는 여정을 시작하는 시청자에게 초대로 해석 될 수 있으며, 아마도 관광지의 특징적인 소동 이전에 차분한 것을 암시합니다.
인상주의 및 사후 함정과 같은 움직임에 영향을받은 János Vasaryry는이 작품에 반영된 개인적 합성을 만들었습니다. 현실의 요소를 주관적인 비전과 결합하는 능력은 그것을 전통과 근대성 사이의 다리로 위치시킵니다. "Rimmini"그림은 궁극적으로 세련된 예술에 대한 간증으로, 깊고 시적 렌즈를 통해 세상의 임시 아름다움을 전달할 수 있습니다.
Vasary 의이 작품은 일상 생활 장면에서 도시 및 농촌 풍경에 이르기까지 광대 한 예술 작품의 샘플 일뿐입니다. 각 작품은 시간을 반영하는 것뿐만 아니라 오늘날 우리와 계속 대화하는 모습으로 우리의 환경에 대한 이해와 감사에서 예술의 관련성과 일환을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.