설명
리프팅 자연 (Tondo) : Frida Kahlo의 작품을 깊이 살펴보십시오.
20 세기의 가장 인정받는 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 강렬한 개인적 자기 정점과 대담한 색상 사용으로 유명합니다. 그러나 그의 작품 Dead Nature (Tondo)는 우리에게 그의 재능과 그의 예술적 관점에 대한 다른 비전을 제공합니다. 이 그림은 그의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만 일상적인 물건을 흥미로운 시각적 이야기로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다.
리프팅 자연 (Tondo)은 칼로가 죽기 1 년 전인 1953 년에 만든 메이슨 타의 유화입니다. 자체 -모습과는 달리,이 작품은 Kahlo가 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 번 탐색 한 장르입니다. 제목의 용어는 회화의 원형 형태, 르네상스 아트로 거슬러 올라가는 형식이며 Kahlo는 그의 작품 중 여러 작품에 사용되었습니다.
죽은 자연 (Tondo)의 구성은 놀랍도록 균형 잡히고 조화 롭습니다. Kahlo는 접시에 다양한 과일과 채소를 가지고 있으며 Tondo의 원 안에 원을 만듭니다. 색상은 활기차고 풍부하며 빨간색, 노란색 및 녹색 색조가있어 일에 생명을 불어 넣습니다. 페인트는 현실적이고 양식화되어 있으며 각 과일과 야채는 매끄러운 배경과 장신구가없는 세심한 디테일로 페인트되어 있습니다.
언뜻보기에는 죽은 자연 (Tondo)이 단순히 과일과 채소를 나타내는 것처럼 보일 수 있지만, Kahlo는 더 깊은 상징주의로 그 작품을 주입합니다. 개방형 과일은 Kahlo의 작품에서 반복적 인 주제, 다산과 여성성에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. 또한, 작곡에 설탕 두개골의 존재는 죽은 사람의 날의 멕시코 축하 행사에 대한 암시, 과일의 활력과 대조되는 사망률을 상기시켜줍니다.
죽은 자연 (Tondo)의 덜 알려진 측면은 Kahlo의 개인적인 삶과의 관계입니다. 창조 당시 칼로는 심각한 건강 문제를 다루고 있었고 Diego Rivera와의 결혼은 위기에 처해있었습니다. 일부 예술 비평가들은 전통적으로 초상화 나 풍경보다 열등한 것으로 간주되는 장르 인 Kahlo의 선택은 발기 부전과 좌절감을 표현하는 방법이었을 것입니다.
요컨대, Dead Nature (Tondo)는 더 자세한 관심을 가질 가치가있는 작품입니다. 그는 Kahlo의 자기 통신의 일부에 대한 감정적 인 즉각적인 것을 가지고 있지 않을 수도 있지만,이 그림은 가장 일상적인 대상조차도 의미와 감정의 깊이로 주입하는 능력을 보여줍니다. 그것은 예술가로서의 Kahlo의 다양성과 재능에 대한 또 다른 증거이며, 그의 삶과 일의 퍼즐에 매혹적인 작품입니다.