설명
Marsden Hartley의 "Muerto Nature -N ° 1-1912"작품은 죽은 자연의 고전적인 장르의 예일뿐만 아니라 20 세기 초 미국 예술의 현대에 대한 검색에 대한 증언으로 나타납니다. 미국의 표현주의의 선구자 인 하틀리 (Hartley)는이 작품에서 독특한 미학적 비전을 드러내는 모양과 색상의 융합과 그것이 촉진되는 전통과의 연결을 달성합니다.
페인트의 구성은 물체 객체의 균형 잡힌 배열에 중점을 둡니다. 유기 및 기하학적 형태는 색상 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 캔버스에서 상호 작용하는 형태가 우세합니다. 과일에서 장식 요소에 이르기까지 각 물체는 거의 촉각 강도로 표현되어 물질의 본질을 포착합니다. 인간의 인물은 없지만, Dead Nature의 대상에 대한 Hartley의 접근 방식은 시청자가 이러한 대상들이 포함하는 삶과 그들이 가질 수있는 상징적 영향을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Hartley는 활기차고 비 천연 팔레트를 사용하여 요소에게 단순한 표현을 넘어서는 감정적 차원을 제공합니다. 강렬하고 대조적 인 색조는 기쁨과 활력의 느낌을 불러 일으킬 수있을뿐만 아니라 구성 내의 역 동성에 기여할 수 있습니다. 그것은 현실주의의 음주에서 멀어지고, 그 이후의 많은 작품들을 특징 짓는 더 자유롭고 주관적인 표현으로 향하는 접근법이다.
유럽의 모더니즘과 상징주의의 영향은 정기적 인 여행자였으며 독일과 다른 국가를 이동하면서 다양한 스타일과 기술을 흡수 할 수있는 Hartley의 작업에서 분명해집니다. "Lifting Nature -No. 1-1912"는 전통과 현대와 현대 사이의 이러한 대화를 구현하여 당시의 관습에 도전하는 장르의 재 해석을 제안합니다. 모양과 색상에 대한 세심한 관심은 물체의 신중한 처분과 함께 일상의 의미에 대한 깊은 반사를 시사합니다.
Hartley는이 그림을 통해 미국의 죽은 자연의 풍부한 전통과 연결되어 있지만, 독특한 방식으로 자신의 경험과 정체성의 요소를 주입합니다. 그의 작품은 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 예술 자체의 가능성을 탐구하는 것입니다. 평범한 것을 기억에 남고 깊은 공명으로 바꾸는 방법.
결론적으로, "리프팅 자연 -1112 년"은 묵상과 분석을 불러 일으키는 작품입니다. Marsden Hartley는 일반적인 물체가 새로운 삶을 얻는 공간을 만들어 시청자에게 단순한 관찰을 초월하는 감정적 반응을 일으킨다. 이 그림은 예술이 어떻게 현실을 반영하고 예술가의 상상력을 나타 내며, 오늘날의 관련성이 남아있는 창조적 인 긴장으로 두 세계에 합류하는 방법의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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