설명
1895 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Muerto Nature -Mint of Mint"작품은 죽은 자연의 장르를 통해 형태와 색상의 가능성을 탐구하는 데있어 예술가의 관심을 절묘하게 표현한 것입니다. 모더니즘의 선구자 인 Cézanne은 색상과 구성에 대한 혁신적인 접근 방식과 간단하고 필수적인 형태로 물체를 합성하는 능력으로 유명합니다. 이 작품은 다른 많은 저자와 마찬가지로 일상적인 대상의 본질을 포착하려는 의도를 보여주고, 단순한 현실주의를 초월하는 견고성과 영속성을 제공합니다.
"Muerted Nature -Mint Bottle"에서 Cézanne은 거의 조각적인 접근 방식을 사용합니다. 여기서 민트 병은 구성에서 단순한 요소가 아니라 관심의 중심입니다. 간단한 모양과 특징적인 녹색을 가진 병은 테이블 표면과 배경에서 우세한 따뜻한 색조와 대조됩니다. Cézanne은 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크를 적용하여 주변 환경을 조각하여 내부 움직임을 제안하면서 눈에 띄는 활력을 불어 넣습니다. 형태는 표현뿐만 아니라 삶 자체의 느낌을 불러 일으킨다. 브러시 스트로크를 관찰 할 때 아티스트의 창조적 충동을 거의 인식 할 수 있습니다.
이 작업에 사용 된 팔레트는 녹색과 테라코트에서 우세하며 깊이와 치수를 제공하는 컬러 터치가 있습니다. 빛은 병에 빛나고 물체에 거의 3 차원 특성을 제공하는 반사를 생성합니다. 이 조명과 그림자 게임은 유리의 투명성을 강조 할뿐만 아니라 Cézanne의 색상 및 조명 관리 분야에서 Cézanne의 숙달을 보여줍니다.
인간의 시각적 인식을 알고있는 Cézanne은 시청자가 여러 가지 방식으로이를 고려할 수있는 방식으로 병을 배치합니다. 중립적 인 배경을 사용하면 병과 테이블 표면이 눈에 띄게되어 해석 될 수있는 환경과 내성적 인 환경이 생성됩니다. 이 작곡 선택은 작가의 검색을 19 세기의 예술의 학문에서 멀어지게하여 새로운 시각적 표현 시대로가는 길을 열어줍니다.
이 그림에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 Cézanne은 단순하게 객체가 시청자와 함께 확립 할 수있는 연결에 관심이 있다는 것이 분명합니다. 따라서 자연을 들어 올리는 것은 존재, 세부 사항에 대한 관심 및 일상 생활의 아름다움, 심지어 민트 한 병처럼 평범한 대상에 대한 의견이됩니다. Juan Gris와 Giorgio Morandi와 같은 현대적이고 그 이후의 예술가들 도이 접근법에 공명하여 새로운 수준의 추상화와 정서적 깊이에서 자연의 본질을 전달할 것입니다.
요약하면, "죽은 자연 - 민트 병"은 단순히 무생물을 나타내는 것이 아닙니다. 세상을보고 이해하는 행위에 대한 명상입니다. 이 작업을 통해 Cézanne은 표면 너머로 바라보고, 색과 모양 사이의 대화를 탐구하고, 일상 생활에있는시를 감상하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 세잔의 천재성에 대한 지속적인 간증과 현대 미술의 발전에 미치는 영향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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