설명
1903 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Muerto Nature- 꽃과 꽃병"은 공간과 형태의 표현에 대한 예술가의 숙달에 대한 명확한 증언, 그를 그를 향한 가장 영향력있는 인물 중 하나로 배치하는 기본 요소입니다. 예술의 모더니즘. 이 그림에서 Cézanne은 Dead Nature의 전통적인 주제를 다루며, 요소의 신중하고 세심한 처분을 통해 세상에 대한 독특한 비전을 기여할뿐만 아니라 꽃의 생생한 삶과 국내 환경의 평온을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 제공합니다. .
흰색과 파란색 세라믹이있는 꽃병은 구성의 중심 초점입니다. 컨테이너 내부의 느슨한 방식으로 배열 된 꽃은이 그림 장르의 전형적인 고요함에 도전하는 것처럼 보이는 촉진 가능한 활력으로 나타납니다. Cézanne은 광범위한 색상을 사용하여 따뜻한 노란색에서 깊은 붉은 색에 이르기까지 생명을 주입하여 배경과 테이블에서 우세한 녹색과 파란색의 가장 차가운 녹색과 파란색과 조화롭게 대조됩니다. 이 대조는 깊이 감각을 만들어 낼뿐만 아니라 세잔의 작품의 특징 인 역학을 제공합니다.
교사는 느슨하고 변조 된 브러시 스트로크 기술을 사용하는데,이 기술은 현실의 충실한 표현을 추구하는 것이 아니라 오히려 물체의 본질을 포착합니다. 마치 주변의 공기가 생명이되는 것처럼 꽃은 끊임없이 움직이는 것 같습니다. 각 라인은 시청자를 단순히 피상적 인 것 이상으로 시각적 상호 작용에 초대하는 터치 센세이션을 제공합니다. Cézanne이 꽃의 특징적인 단순화로 꽃을 모델링하는 방식은 성병의 볼륨 구성에 집중하기 위해 불필요한 것으로 간주되는 것을 제거합니다.
반면에 테이블은 꽃병을 배경과 연결하는 비행기 역할을하며, 이는 중립적 인 색조에 남아있어 꽃에 공간을 강조 할 공간을 제공합니다. 이러한 측면에서, 우리는 "죽은 자연 - 꽃병"을 다른 현대의 세잔의 작품과 관련시킬 수 있었으며, 그 요소의 배치는 유명한 시리즈의 죽은 자연과 초상화에서와 같이 실질적인 시각적 평형을 추구합니다. 모양, 색상 및 공간의 균형을 맞추는이 행위는 그 스타일을 정의하는 것입니다.
흥미롭게도, 작품은 죽은 자연의 장르에서 수많은 탐험 중 하나이지만 "꽃과의 꽃병"은 자연의 인식과 표현에 대한 예술가의 우려를 반영합니다. Cézanne은 물리적 현실을 정확하게 모방하기보다는 색상과 모양이 함께 작동 할 수있는 방법에 깊은 관심을 보였습니다. 이런 의미에서, 그림은 정적 물체의 캡처 일뿐 만 아니라 관찰자에게 제공 할 수있는 아름다움과 존재에 대한 명상이됩니다.
우리는 작업 전체를보다 신중하게 관찰 할 때 인간 인물의 표현이 없지만 '문자'의 부재는 이야기를 제한하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 반대로, 그는 시청자들에게 장면의 일부가되어 길 들여진 본성의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 20 세기와 그 이후의 영향력이 연장 될 Cézanne은 단순성이 복잡한 표현을위한 강력한 수단이 될 수 있음을 상기시켜 그림에 대한 우리의 개념에 도전합니다. 따라서 "죽은 자연 - 꽃과 꽃병"은 색과 모양이 아말 가만 인 걸작 일뿐 만 아니라 삶 자체, 일시적인 성과 매력에 대한 반영이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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