설명
María Blanchard의 "Muerto Nature Composition -1917"작품은 Dead Nature의 표현에 대한 그녀의 숙달에 대한 명확한 간증입니다. 종종 예술을 통해 일상 생활을 번역하려는 예술가들을위한 실험 분야가되는 장르입니다. 스페인 아방 -가르드에 속한 블랜차드 (Blanchard)는이 작품에서 입체파와 비 유적 표현 사이의 독특한 융합을 달성하여 신체의 전통을 풍부하게하는 독특한 접근법을 제공합니다.
조성은 상호 관련된 일련의 기하학적 형태를 통해 구성되어 현재 요소들 사이에서 시각적 대화를 생성합니다. 꽃이있는 꽃병이나 용기 인 것처럼 보이는 주요 물체의 배열은 전경에서 눈에 띄는 것입니다. 세심한 계획으로 표현 된 꽃은 평평하고 더 추상적 인 배경과 대조됩니다. 이러한 요소는 뷰어가 시각적으로 여행하도록 초대되도록 통합되어 여러 층의 해석으로 외관을 놀라게합니다.
"Muerto Nature Composition -1917"에서 색상의 사용이 특히 주목할 만하다. Blanchard는 끔찍한 색조를 파란색과 노란색의 터치와 결합하는 팔레트를 사용하여 표현 된 물체의 깊이와 볼륨을 강화합니다. 이 색수 선택은 구성에 감정을 추가 할뿐만 아니라 요소의 광도를 강조하여 활기차고 역동적 인 분위기를 제공합니다. 그것이 색상에 생명을주는 방식은 당신이 대표하고자하는 자연의 본질을 결코 잃지 않는보다 추상적 인 스타일로의 진화를 강조합니다.
Blanchard의 작품의 덜 논의 된 측면 중 하나는 단순성을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력입니다. "Muerted Nature Composition -1917"에서 꽃병과 꽃에는 예술적 담론에서 정교함을 말하는 미묘한 우아함과 ostentation이 있습니다. 따라서이 작품은 시각적 표현뿐만 아니라 매일의 삶과 아름다움의 일시적인 본질에 대한 반성에 초대됩니다.
마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 전쟁 기간에 변화와 전위를 받아 들인 예술적 전통에서 그녀의 작품에서 형태와 색상 탐험에 대한 헌신을 보여 주었다. Juan Gris 또는 Pablo Picasso와 같은 다른 현대 예술가들과의 비교는 그들의 미적 검색 사이의 기본 연결을 보여줍니다. 그러나 Blanchard는 객체의 표현에서 그의 친밀하고 개인적인 접근에 의해 구별되며, 각 요소는 단순한 외관을 넘어서는 상징을로드하는 것처럼 보입니다.
"죽은 자연 구성 -1917"은 형태와 색상에 대한 연구 일뿐 만 아니라 관중과 대표 사이의 대화를 확립하기위한 Blanchard의 검색의 깊은 표현, 단지 초월 된 것을 초월하는 예술의 인식에 대한 헌신입니다. 시각적으로 감정적으로 들어갑니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 계속해서 공명하며, 미적 묵상과 인간의 경험과의 더 깊은 관계를 모두 자극하는 분석을 초대합니다. 따라서 María Blanchard의 유산은 현대 미술 판테온의 강력한 목소리로 계속해서 관련이 있으며, 새로운 세대가 복잡성과 단순성에서 아름다움을 감상하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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