설명
1936 년에 만들어진 Arshile Gorky의 "Muerted Nature (Composition No. 7)"는 작가의 스타일 전환, 초현실주의와 추상적 표현주의의 복잡한 인물을 캡슐화하는 공개 작품으로 제시됩니다. 이 작품에서 Gorky는 죽은 자연의 전통적인 요소를 활기차고 역동적 인 구성으로 변모시켜 주관적 표현과 객관적인 표현을 융합시키는 그림 언어를 찾기위한 그의 검색을 충실하게 반영합니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 색상과 모양을 대담하게 사용합니다. Gorky는 풍부하고 활기찬 팔레트를 적용하며, 녹색과 끔찍한 톤이 우세하여 자연과 관련이 있습니다. 그들은 또한 활력과 감정을 제공하는 빨강과 노란색과 같은 더 강렬한 튀김을 강조합니다. 그림의 느슨하고 제스처 적용과 함께이 색채 대비는 Gorky의 스타일의 특징이며, 종종 그의 예술에서 자신의 문화적 배경과 개인적인 경험을 채널로 만들어냅니다. 각 라인에는 의도가 적재되어 있으며, 시청자에게 감정적 인 반응을 불러 일으키는 것뿐만 아니라 감정적 인 반응을 유발합니다.
"리프팅 특성 (조성 번호 7)"의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. Gorky는 흐르는 공간에서 요소를 조직하여 물체가 정적이고 질서 정연한 죽은 자연의 전통적인 관습에 도전합니다. 다른 한편으로, 여기서 우리는 변형과 성장을 암시하는 조항을 찾습니다. 여기서 형태는 마치 끊임없는 변화의 상태에있는 것처럼 거의 유기적으로 얽혀 있습니다. 이 그림 공간 생활 방식은 잠재 의식과 내부 경험의 탐구가 필수적 인 현대 예술적 운동, 특히 초현실주의의 영향을 반영합니다.
그림의 또 다른 주목할만한 측면은 Gorky가 문자 적 표현을 준수하지는 않지만 인물을 제안하는 형태의 존재입니다. 추상적이고 유기적 인 형태의 게임 인 것처럼 보이는 것은 인간의 인물을 미묘한 방식으로 제안하는 감정적 부하를 가진 Reverbera. 이 측면은 고르키가 자신의 작품에 대해 느끼는 개인적인 관계를 불러 일으켜 관중이 자신의 해석을 탐구하고 자신이 그것을 창조함으로써 자신이 살고있는인지 적, 정서적 과정을 경험하도록 초대합니다.
"Dead Nature (Composition No. 7)"는 Gorky가 순수한 추상화에서 멀어지게 한시기에 속하지만, 그의 후속 작품과의 연관성도 인식 될 수 있으며, 그곳에서 그는 초록의 한계를 더 탐구 할 것입니다. 이 작품은 예술적 진화와 비 유적과 초록을 끊임없는 대화에서 결합하는 능력에 대한 간증입니다.
요약하면,이 그림은 Arshile Gorky의 형태와 색상의 한계를 초월하는 능력에 대한 깊은 반영을 제공하여 동시대에서 계속 공명하는 독특한 시각적 언어를 만듭니다. "자연을 들어 올리십시오 (작곡 번호 7)"그것은 Gorky의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 예술사의 중요한 순간을 나타내며, 이는 스타일 사이의 경계가 새로운 표현과 의미를 찾기 위해 녹아 버립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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