설명
André DeRain의 그림 "Riou의 Bridge"(1906)는 Fauvism의 천재의 훌륭한 예입니다. Derain은 그의 현대 Henri Matisse와 함께 감정과 표현이 캔버스의 주인공이되는 세상으로 들어가기 위해 자연주의 적 표현에서 벗어나는 개척자였습니다. 이 작품은 생생한 색상과 결정적으로 구조화 된 구성이 상호 작용하여 거의 꿈꾸는 느낌을 방출하는 풍경을 만드는 특징적인 스타일의 본질을 포착합니다.
"Riou의 Puente"에는 파란색과 녹색의 음영이 풍경을 지배하는 풍성한 색상 팔레트가 있으며, 다리와 주변 초목의 건축 세부 사항에서 노란색과 주황색의 대담한 응용과 대조됩니다. DeRain은 색의 역 동성과 구성의 평온 사이의 균형을 이루어 평온의 분위기를 개발합니다. 다리는 유일한 초점은 아니지만 강과 풍경 사이의 교차로를 향해 시청자의 시선을 지시하는 시각적 앵커 포인트가됩니다.
그림의 구조는 주목을 안내하는 수평 및 수직선을 독창적으로 사용하면서 놀랍습니다. 관점은 더 중요한 비전을 제공하고 현실의 신뢰할 수있는 재생산과 덜 관련이있는 DeRain의 작품의 전형적인 스타일이며 전형적인 것입니다. 각 요소는 깊이를 빼지 않지만 다른 조경 구성 요소 사이의 조화에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 단순성으로 표시됩니다.
작품 내의 요소를 분석 할 때,이 기간 동안 Derain의 많은 작품의 특징 인 인간 인물이 없음을 깨닫습니다. 이 선택은 인간과 풍경과의 관계에 초점을 맞추는 것으로 보이며 자연 환경과 더 깊고 영적으로 연결되어 있음을 시사합니다. 캐릭터가 없으면 관중은 이야기 산만 함없이 색과 모양의 감각적 경험에 자신을 몰입시킬 수 있습니다.
이 작업의 배경은 Fauvista 시대와 지역 환경, 특히 프로방스 지역에서 발견 된 영감과 밀접한 관련이 있습니다. 이 기간 동안, 그와 다른 예술가들은 더 큰 표현적인 자유를 찾고있었습니다. 이는 풍경의 요소가 제시되는 방식에 명확하게 반영되는 것입니다.
"Riou에 대한 다리"의 유산은 Fauvistas 기술의 표현뿐만 아니라 그림을 감정적 인 그림과 결합하는 Derain의 능력에 대한 간증으로서 논란의 여지가 없습니다. 이 특별한 작품은 현대 미술의 이정표 중 하나이며, 여러 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주고 개별 표현 차량에서 색상과 길을 재확인합니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 관찰 할뿐만 아니라 개인적인 경험을 보는 행위를 바꾸도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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